review beyond two souls
Mostra una mica d’ànima
És difícil divorciar-se de David Cage, la figura pública, dels jocs que fa Quantic Dream. És, al cap i a la fi, un home que s’hi va posar Profecia de l’Índigo El seu tutorial, immortalitzat com a director de cinema, sempre ha somiat ser. L’autògraf autònom creu fermament en ser l’únic home amb una visió i, amb molt de gust, s’aconsegueix crèdit per l’èxit dels seus jocs.
format de casos de prova en proves de programari
La teoria dels autors està bé i està bé, però només funciona per a una obra d'art si l'autor en qüestió és prou bo com ser un autor. He cregut des de fa anys que Cage, tot i que és un home sens dubte amb talent, no és simplement un creador prou fort com per ser un escriptor i director sense contestar. Si Més enllà de dues ànimes fa tot bé, està demostrant aquesta creença.
Demostra, indubtablement, que els actors de Hollywood, la tecnologia visual més avantguardista i un pressupost digne no signifiquen res, si tot plegat s’amuntega en un vaixell amb un capità inadequat.
Més enllà de dues ànimes (PS3)
Desenvolupador: Quantic Dream
Editorial: Sony Computer Entertainment
Estrenada: 8 d’octubre de 2013
MSRP: 59,99 dòlars
Més enllà de dues ànimes , es tracta d’una noia anomenada Jodie, interpretada per Ellen Page, que és important tenir en compte, ja que Jodie és també cada personatge que Ellen Page escriu. Ella crida, és sarcàstica i fa aquella cosa de mig somriure i això és més o menys el que hi ha per a la seva personalitat. Ella també en té més personalitat que gairebé tots els personatges combinats, inclòs el mal utilitzat criminalment Willem Dafoe, es va arrabassar en el paper del temible metge / cuidador paranormal de Jodie, Nathan Dawkins.
Dawkins es fa càrrec de Jodie perquè posseeix poders perillosos, o millor dit, ho fa la criatura invisible inextricablement vinculada. Jodie està lligat a un altre món que es diu Aiden, sobre el qual té un control limitat. És infructuosa i ferotge, i és la raó per la qual Jodie passa la major part de la seva vida en un laboratori, sota vigilància constant.
Mentre Més enllà té un repartiment de caràcters arquetípics i poc interessants, cal dir que l'escriptura és sensiblement millor del que estava Pluja intensa . El diàleg és lleugerament més creïble, les escenes són menys incòmodes i hi ha menys forats argumentals i una pseudociencia vergonyosa. Tanmateix, la història es presenta de forma increïble, de manera no lineal orientada a evocar les pel·lícules de Godard, Altman o Tarantino.
No fa res de dolent en l'ús de narracions interrompudes, però és una tècnica que requereix més cura que Més enllà fins i tot s’acosta a proporcionar. Un moment, Jodie és un nen en un laboratori secret, el següent és un adult sense llar, després un adolescent, després un altre cop un nen, després un membre de la CIA. Les ruptures narratives semblen arbitràries i no aporten res de valor a la història real. Les seqüències separades i connectades vagament es produeixen sense una introducció adequada i proporcionen regularment moments que haurien tingut un impacte molt més gran si s’haguessin presentat en una història lineal, on es pogués aconseguir la quantitat adequada de ritme i construcció. En canvi, se suposa que ens preocuparà profundament pels personatges que amb prou feines han estat introduïts, tot seguint almenys tres històries, i un bon grapat de seqüenciants, que tenen molt poc a veure entre ells.
Encara pitjor, l’aplicació de la narració no lineal es desprèn com una excusa mandrosa per posar Jodie en situacions sense haver d’explicar-les adequadament, cosa que proporciona a tot el joc una atmosfera fracturada i inútil. De fet, sembla que no hi ha cap sentit real en haver desglosat la història, tret de imitar les pel·lícules de Quantic Dream que s'arrosseguen a l'ombra de. Com a tal, un intent de semblar intel·ligent ha trobat poc més que una pretensió maldestra.
Això no vol dir res Més enllà La manca total de desenvolupament de personatges. El seu salt freqüent de temps fa poc per ajudar al fet que no hi ha ningú per arrelar i encara menys per recordar-ho. Un personatge, per exemple, s’introdueix en una escena primerenca com un hardass fred i poc probable, just abans de saltar-nos a Jodie enamorar-se d’ell anys després. Ella ens diu, a través d’Aiden, que és tan divertit i genial d’estar al seu voltant, però mai veiem cap prova d’això. El millor que es converteix és un interès amorós genèric sense trets distintius. Si ho hem de ser va dir què és la personalitat d’un personatge, sense que el personatge tingui mai presentat un sol tret relacionat amb la seva descripció verbal, l’escriptura ha fallat completament.
Certament, hi ha algunes escenes dignes, però aquestes són principalment gràcies a tropes narratives provades i provades desenes de vegades abans. L'escena en què Jodie està intimidat en una festa abans que Aiden faci venjança violenta es fa amb estil, però no és res Carrie no ho vaig fer millor. Així mateix, l’aventura gairebé significativa de Jodie al desert de Navajo és Més enllà és la millor seqüència d'esdeveniments, però es basa molt en estereotips nord-americans ben gastats i pràcticament gauche per fer-lo funcionar.
He aconseguit recórrer molt de temps abans d’esmentar qualsevol joc, i es fa que Quantic Dream voldria així. Essencialment seguint a Pluja intensa els passos, Més enllà és un altre successor espiritual Dragon's Lair , amb parell menys agència i alguns controls incòmodes llançats per bona mesura. Com a Jodie, les interaccions es restringeixen majoritàriament a passejar, obrir portes, participar en converses restrictives i obsequiar-se amb la seqüència puntual d’esdeveniments puntuals. Durant gran part, l’entrada del jugador és gairebé completament opcional. Les seqüències d’acció de QTE es poden completar sense necessitat de recollir el controlador, ja que Jodie sobreviurà a totes les trobades si falla cada indicador. Es farà mal una mica i la història pot tenir una lleugera desviació temporal, però es tracta. Fins i tot el diàleg, si no trieu una resposta, acabarà reproduint-se.
Com passa amb Pluja intensa , el potencial d’emocionants seqüències de persecució i escenes d’acció es deixa sense parar a les roques en favor d’una experiència tan arrogant, que no pot suportar llançar una barrera entre tu i la seva història presumptament brillant. Un cop fets amb el fet que la vostra aportació personal gairebé no té sentit i que l’impacte de la seva inacció és frívola, l’únic al·licient real de “jugar” és fer humor al joc, i és que de veritat que el patrons ho fas. decideixes jugar juntament amb la fantasia de l’agència de jugadors. En cap lloc no es tipifica més que una seqüència en la qual pogués triar parlar per tal de deixar de passar alguna cosa dolenta a un altre personatge ... i no vaig dir ni una paraula. Realment no importava si el dolent passés (només hi havia un canvi estètic) i simplement no m’importava el vehicle insubible i superficial que tingués les meves idees de vida sense vida.
No hi ha tensió, ni sensació d’inversió, ni plaer derivat d’implicar-se personalment. No és més que una marxa metòdica i metodològica cap a la conclusió contundent del joc.
aplicacions per espiar un altre telèfon
En gairebé qualsevol moment, podeu canviar a Aiden amb una premsa del botó Triangle, però, com amb tot el joc d’aquest joc, qualsevol sentit d’elecció i llibertat és una mera il·lusió. Com a Aiden, es pot moure per parets, colpejar objectes i posseir o sufocar personatges, però les seves habilitats representen un gran malbaratament potencial. Només heu de ser Aiden quan el joc us digui específicament (o us obligui) a ser ell, i només interactueu amb el grapat d’objectes disponibles, tot plegat etiquetat amb punts blaus brillants. Si, per exemple, Jodie està assetjat per un equip SWAT, només podreu tenir una o dues de les dianes arbitràriament predeterminades, ja que cada escena té una forma específica en què vol ser jugada. Això, per descomptat, obre uns quants forats de trama, quan us comenceu a preguntar Per què Aiden només sembla tenir certs personatges, i Per què Aiden només pot enderrocar alguns objectes i sembla oblidar aquests poders útils quan la trama decideix inventar una sensació d’amenaça a partir de tela entera.
aplicacions que espien altres telèfons
Tampoc és molt agradable jugar com Aiden, malgrat la promesa que tingui. Els controls flotants són incòmodes, lents i desorientadors, mentre que la manera en què interactueu amb el món, mantenint premuts els botons i movent els pals analògics, és desagradable i alienant. No hauria de ser avorrit ni rebombori ser un poltergeist enfuriat, però Aiden aconsegueix ser les dues coses. De fet, potser ni tan sols serà el vandalisme furiós que està retratat. Després de cinc minuts al volant, es podria suposar que està simplement begut.
Realment no hi ha molt més a dir sobre la manera de jugar. Sigui quin sigui el que intenti llençar-hi, tant si eviteu entitats bestioses del cridingly anomenat Infraworld, prenent cobertura per disparar a terroristes per raons, o entregueu un bebè a un edifici abandonat, realment esteu realitzant el mateix sombre. accions, tirar pals analògics i prémer botons quan se’ls mana com algun experiment pavlovià no funcionava. Aquest no és un joc que es vol reproduir, és un vídeo instructiu que cal seguir, per desbloquejar encara més una història que no és gaire bona, una història escoltava al espectador en peces trencades i trencades.
Visualment, Dues ànimes està bé mirar. Sí, les cares fantàstiques de la vall són impressionants a nivell tècnic, però les freqüents animacions corporals amb textures i animacions robòtiques es desplacen ràpidament sobre la màgia. El joc és propens a una breu congelació, i els temps de càrrega són força espantosos. Els entorns són poc concrets i, en general, la qualitat visual no destaca en aquests moments i èpoques. Tot i així, si teniu curiositat en saber com es veuria Ellen Page amb cada pentinat, sempre us trobareu adequats.
Almenys la banda sonora és bonica, i fa un bon treball de fer que algunes escenes siguin més convincents del que no serien d’altra manera, mentre que l’actuació és un enorme pas de Pluja intensa . Ellen Page i Willem Dafoe ho fan fantàsticament, donada la mediocritat amb què han de treballar, mentre que el repartiment de suport també és força sòlid. És una vergonya bona part del diàleg encara em fa voler tapar els ulls i embrutar els ulls, però com a mínim el lliurament és prou convincent.
Per a totes les queixes que es puguin solucionar Més enllà - i es poden anivellar en una abundància implacable; el problema aclaparador és que és simplement avorrit. Com un sociòpata, Més enllà de dues ànimes sap com fer-ho actuar com si tingués un cor, alhora que no proporciona res de la profunditat emocional necessària per connectar-se amb una audiència. Els seus personatges poden somriure i plorar, i ens diuen que són sensació tots aquests sentiments , però la seva presentació poc en paper i els punts freqüents de la narració impedeixen que qualsevol pantomima sigui massa convincent.
I tot això Més enllà de dues ànimes és - una pantomima. Un joc infantil en ser un viatge significatiu, una il.lusió de passió i empobriment. Res més que una pantomima.
Una pantomima perifèricament avorrida.