les 10 millors bandes sonores de snes de tots els temps classificades
Mel per a les teves orelles.

Crec que la SNES va ser l'última consola important que tenia un so propi. Això no vol dir que les consoles posteriors no tinguin una gran música. És que les limitacions de les èpoques de 8 i 16 bits van donar a les seves plataformes una veu única. Després del canvi a CD, això es va perdre.
Vídeos recomanatsLa Nintendo S-SMP, creat per Ken Kutaragi , era un dels maquinari de so de consola més sofisticat de l'època. Però tot i que això no li donava necessàriament un avantatge sobre el PC-Engine/Turbografx o Sega Genesis/Megadrive, sí que li donava un so únic entre els seus competidors. Això va donar lloc a bandes sonores més fantàstiques de les que puc anomenar.
Realment, tot i que vaig triar deu bandes sonores de SNES per a aquesta llista del millor, n'hi ha moltes més que vaig considerar. Jocs com Cresta del dimoni , Valors de la família Addams , Final Fantasy VI , L'illa de Yoshi , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart - i aquests són només els jocs que puc enumerar de la part superior del meu cap.
Però abans d'entrar a la llista, permeteu-me indicar les limitacions que m'estic imposant. En primer lloc, un compositor només es pot esmentar una vegada, de manera que Koji Kondo no només domina tot el tema. També restringeixo això als jocs llançats a Amèrica del Nord. Finalment, les meves eleccions afavoreixen els jocs amb bandes sonores variades, coherents i que no es basen molt en cançons preexistents d'altres plataformes com ara arcade o fins i tot pel·lícules. No n'hi ha prou amb tenir una gran cançó,
L'any passat vaig cobrir les 10 millors bandes sonores de NES, així que si encara no ho has fet i no creus que estic completament fora del meu rocker, pots comproveu-ho aquí .

10. Plok (1993, música de: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim i Geoff Follin són els responsables d'algunes de les millors bandes sonores de jocs dolents. Majoritàriament. Van fer les pistes per Silver Surfer , solstici, i Piccionari a NES, i curiosament, les bandes sonores de cadascun són increïbles. Sí, fins i tot Piccionari .
De la mateixa manera, Plok és igual de increïble. Tot i que el joc en si és, eh, no és realment el prestatge superior, els germans Follin només van anar a la ciutat a la banda sonora. És variat, poc convencional i de gran qualitat des de l'obertura fins als crèdits. Fins i tot el mostreig de so per a la instrumentació és al·lucinant.

9. Shadowrun (1993, música de: Marshall Parker)
La versió SNES de Shadowrun va ser un joc una mica estrany. Basat en el joc de rol de sobretaula del mateix nom, era en part joc d'aventures i en part RPG d'acció. El que fa estrany és que tant l'aventura com el combat es van fer mitjançant la interfície del ratolí en una consola i no va triar utilitzar el controlador del ratolí SNES. No deixa de ser un títol força fantàstic, encara que sovint es passa per alt, pel qual estimo molt.
Una bona part d'aquest afecte, però, prové de la seva banda sonora extremadament atmosfèrica. Shadowrun's els entorns estaven empapats de foscor, tenint lloc durant una nit aparentment interminable, i Marshall Parker va poder capturar-ho completament. T'atrau a les ombres i et fa sentir com si haguessis perdut l'últim tren cap a casa i et quedes per caminar pels carrers buits. En altres cançons, subratlla el misteri i et dóna la sensació d'una conspiració més gran.
M'encanta el Shadowrun banda sonora tant, que en aquest moment, és la música que associo amb els altres jocs basats en el TTRPG. La sèrie sempre ha tingut grans compositors treballant-hi, però la interpretació de Marshall Parker és l'única que em sembla bé.

8. F-Zero (1990, música de: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
M'encanta el so animat de les primeres bandes sonores de SNES. Ales de pilot i SimCity tots dos van ser grans demostracions d'aquest so estranyament únic de percussió borrosa i melodies semblants a trompetes. F-zero , però, els va superar a tots.
És difícil imaginar un F-zero joc sense els temes de Mute City of Big Blue, però l'OST de l'original va anar molt més enllà d'això amb melodies lentes i atmosfèriques tocades sobre tambors hiperactius. Simultàniament sona com l'himne d'un espectacle esportiu destacat tot subratllant el perill de control que defineix la sèrie.

7. Axelay (1992, Música de: Tarō Kudō)
Axelay és un shoot-'em-up sòlid, però no és el més memorable. La banda sonora, en canvi, és absolutament increïble. Tarō Kudō és potser més conegut pel seu treball de disseny a Love-de-Lic i Vanpool, però mentre estava a Konami, va ajudar amb el disseny de so a Super Castlevania IV i composant per Axelay .
d'Axelay La banda sonora és excel·lent per tot arreu, sent atmosfèrica entre vols i emocionant quan els làsers comencen a volar. Crec que això es demostra millor amb la pista de l'etapa 3, Mare . Comença amb una fanfàrria de llautó abans de començar amb un dels suports de percussió més dinàmics que he sentit a la consola.
Però potser el més important per a un videojoc és que funciona molt bé amb tot el que passa a la pantalla, tant si se suposa que us meravelleu amb el paisatge o escolliu els vostres armaments.

6. Star Fox (1993, música de: Hajime Hirasawa)
Com a joc, el SNES Star Fox se sent una mica afectat per les limitacions del sistema, encara que sigui un dels jocs 3D poligonals més capaços de la consola. Els nouvinguts a la sèrie probablement es veurien desanimats per la malestar general de la mateixa. Però si hi ha una cosa que no ha envellit, és la banda sonora.
Star Fox 64 Sovint es considera el títol seminal de la franquícia, i molts dels jocs posteriors de la sèrie basen la seva estètica en això. És una llàstima perquè les seves composicions musicals són més semblants als temes de l'òpera espacial d'alguna cosa com Star Trek . L'original Star Fox és una cosa molt més ballarina. És molt més pop. No m'equivoquis, encara hi ha un toc de pompa de l'òpera espacial barrejada, però cançons com Fortuna i Meteor són simplement enigmàtiques amb ritmes inusuals i línies de baix juganeres.
No obstant això, sigui quina sigui la direcció que prengui la banda sonora variada però cohesionada, sempre és de primer nivell i s'adapta perfectament a tot el que s'hi col·loqui.

5. Legend of the Mystical Ninja (1991, música de: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Una vegada una de les franquícies de Konami, el Ganbare Goemon Les sèries es van fer cada cop més estranyes durant una dècada abans de deixar d'existir completament durant els anys 2000. No vam aconseguir molts dels títols a Amèrica del Nord, però un que vam tenir la sort de rebre va ser el de 1991. Llegenda del ninja místic .
El que més respecte de la música Llegenda del ninja místic és que sap quan ser boig, quan excitant i quan relaxar-se. Amb el seu mostreig únic, evoca un Japó pintoresc de l'era Edo alhora que proporciona un suport efectiu per a l'acció. És una banda sonora força ben empaquetada i ben arrodonida que mai perd força.
Després d'haver estat estrenada només al Japó, la Super Famicom és una seqüela de Llegenda del ninja místic no eren elegibles. Encara que ho fossin, la música d'aquells jocs es va inclinar més a dibuixos animats, i vaig sentir que perdien el sentit d'admiració pel seu país d'origen.

4. Donkey Kong Country 2 (1995, música de: David Wise)
És impressionant que la banda sonora País de Donkey Kong es podria millorar, però va passar. Amb una injecció de motius pirates sota els crits sorprenents atmosfèrics de la guitarra, David Wise va fer volar absolutament els sons del joc anterior.
És difícil descriure l'èxit global Donkey Kong Country 2 banda sonora, a part de dir-ho sorprenent. El tema del títol us colpeja a les orelles des del principi i dura menys d'un minut. Aleshores, al llarg del joc, et colpeja amb pistes d'acció d'alta intensitat i melodies atmosfèriques tranquil·les incòmodes. El tema d'un nivell no prepararà les vostres orelles per al que estan a punt d'escoltar, però, d'alguna manera, tot encaixa.

3. Super Mario RPG (1996, música de: Yoko Shimomura)
Sembla que era una regla no escrita que els JRPG de SNES havien de tenir una bona música. Final Fantasy VI i Chrono Trigger eren candidats a aquesta llista, però no crec que tinguin la mateixa consistència o qualitat poc convencional que la banda sonora de Super Mario RPG .
millor descarregador de música mp3 per a ordinador
Devia ser força temptador recolzar-se en el treball de Super Mario's el compositor habitual Kōji Kondō, que ja havia definit què a Mario el joc hauria de sonar. I tot i que definitivament hi ha matisos d'això aquí, Yoko Shimomura va seguir el seu camí i va crear alguna cosa únic. No només això, va més enllà de la bona música de batalla i ofereix alguna cosa per adaptar-se a cadascun dels ritmes emocionals del joc. Aquí hi ha molts temes per a llocs secundaris i personatges menors. De vegades, la pista temàtica que acompanya el personatge forma part del que els defineix i els fa destacar, com és el cas de Booster.
Sigui el que passava a la pantalla, la banda sonora encaixava. Tot i així, és fantàstic escoltar-lo, fins i tot fora del context del joc. Moltes de les pistes tenen més pes emocional del que esperaries de la llicència, i més d'elles tenen un rebot optimista. Només té molt a oferir, cosa que el situa per sobre d'altres JRPG i Mario jocs.

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, música de: Kōji Kondō)
La banda sonora per The Legend of Zelda: A Link to the Past surt balancejant-se amb una de les fanfàrries introductòries més memorables de la consola, seguida d'una cançó massa bona per a un pròleg expositiu. Aleshores continua sorprenent a cada pas.
Un s'esperaria Enllaç al passat es recolzaria molt en l'OST ja establert al títol original de 1986, però per començar no hi havia gaires cançons. Realment només reutilitza el tema principal i la música del menú, que es veuen molt eclipsats per tota la resta de la banda sonora. Sovint, una bona cançó et colpejarà on no t'ho esperes, com la música discreta de Sanctuary o el poderós tema Dark World.
És una potent banda sonora que subratlla un joc potent. Algunes cançons encara em donen la pell de gallina, fins i tot després d'haver-les escoltat un milió de vegades.

1. Mega Man X (1993, música de: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
En aquest punt, el Mega Man La banda sonora és només la música que sona constantment a la Juke Box al meu cap. Molts matins, em llevo amb el tema de l'autopista Mega Man . Aleatòriament, durant tot el dia, em preguntaré quina melodia es repeteix al meu cervell i m'adono que és el ganxo de l'escenari de Boomer Kuwanger o Spark Mandrill. És salvatge el valor que el meu cervell posa a les cançons d'aquest joc.
El Mega Man La sèrie sempre ha estat seriosa amb la seva banda sonora i es va fer gran amb el joc inaugural de la seva nova subsèrie SNES. És una llarga sèrie de temes absolutament de primer nivell amb melodies memorables i un alt nivell de consistència. Però el més important, va destacar el ritme ràpid i l'acció més intensa que el X la subsèrie tenia per sobre del seu predecessor. És senzillament llegendari.