from console tv station 118168
La televisió és una cosa universal. Tothom, sense importar on visqui, té programes d'humor, drames, emissions esportives i dibuixos animats. Però hi ha canvis culturals en aquests espectacles d'un lloc a un altre. A cada país, la gent té ideals, creences i icones culturals diferents que fan una gran impressió en la programació que es fa per veure'ls.
Els videojocs també són una cosa universal. Per descomptat, pot tenir un text escrit en un llenguatge que no tothom pot entendre, però qualsevol persona pot entendre els fonaments bàsics de la majoria dels jocs: dirigir-se cap a un objectiu, colpejar enemics, saltar a plataformes i per sobre de boxes. la llengua que llegeixen i parlen.
Quan es fa un joc en una terra estrangera, es nota. Porta amb si la petjada de les persones que l'han fet. De la mateixa manera, qualsevol programa de televisió, amb temàtica de jocs o no, porta la mateixa petjada. Si hi ha dos espectacles de dos països diferents sobre el mateix tema, és probable que encara siguin completament diferents entre si.
Avui, veurem només alguns dels centenars de programes no nord-americans basats en els mites de diversos videojocs. Alguns es basen en alguns dels mateixos temes de joc que hem vist abans, i d'altres són completament nous. Agafa el teu berenar preferit i prepara't per viatjar pel món de les adaptacions de televisió de videojocs!
França
França és un centre d'animació sovint oblidat que ha produït molts programes de televisió clàssics. La setmana passada, vaig comentar breument País de Donkey Kong , una producció francesa feta a finals dels anys noranta. Ara m'agradaria mostrar-vos l'únic altre programa de videojocs que ha sortit del país.
Ubisoft té la seu a França, per la qual cosa té sentit que s'hi creés i s'emeti un programa de televisió protagonitzat per la seva mascota (no, no els Rabbids). Com els de France 2 País de Donkey Kong , Rayman: la sèrie animada va ser una aventura completament en 3D per recrear els gràfics del videojoc en què es basava ( Rayman 2: La gran fugida ). A més de Rayman i l'almirall Razorbeard, el líder pirata robot malvat de Rayman 2 , tots els personatges que apareixen en aquesta sèrie eren nous. Ubisoft van ser els que van darrere de tot el projecte, de manera que els nois van sentir que pertanyien al món de Rayman.
Durant el primer episodi, Razorbeard va capturar Rayman i el va llançar a un circ intergalàctic. Aquí, es va veure obligat a actuar al costat d'altres quatre captius amb talent. Va poder veure com els maltractaven entre bastidors, i així decideix alliberar tothom. La resta de la temporada havia de fer una crònica de la seva fugida dels dolents.
Bé, suposo que sabem que Rayman se'n surt il·lès, veient com hi havia un Rayman 3... Però no va ser així. Ubisoft va planejar que la història abastés 13 episodis, però a causa de la manca de fons, només es van fer quatre episodis. També hi havia plans per emetre el programa a tot el món, però això tampoc no va passar. Serà desconegut què havia de passar finalment amb tots els personatges, ja que la història continua d'un episodi a un altre. Els episodis que existeixen són en VHS i DVD difícils de trobar, i a Youtube en anglès.
les millors empreses d’investigació de mercat per treballar
Material addicional:
– Lac-Mac Napping
– No estacionar
– Alta Ansietat
– Gran Cita
Japó
Les companyies de televisió i els estudis d'animació japonesos van començar a treure profit de la popularitat dels videojocs només uns quants anys després d'Amèrica, però des d'aleshores han superat a tots els altres amb un gran nombre d'anime relacionat amb els jocs al seu cinturó. Alguns d'aquests programes, com ara Pokémon, van guanyar una gran popularitat a tot el món, mentre que d'altres mai es van emetre fora de l'illa.
Sigui com sigui, n'hi ha massa per esmentar-los tots aquí. Ape Escape , Bomberman , Kirby , Final Fantasy , Cròniques de Valkyria , Chrono Trigger i Sonic , entre molts altres, han tingut almenys una adaptació d'anime. A tots els efectes, m'agradaria centrar-me només en els programes japonesos que han tingut un equivalent estranger, per estudiar com les diferències culturals van afectar els canvis fets en la transició de la consola a la televisió.
Un dels primers animes de videojocs es va basar, per descomptat, en la NES Super Mario Bros. jocs. Com probablement podeu endevinar, 1986 Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! ( Super Mario Bros.: La gran missió per rescatar la princesa Peach ) és impossible de comparar amb altres com El Super Show de Super Mario Bros . En primer lloc, no era un programa amb diversos episodis, sinó una pel·lícula d'una hora de durada feta per a la televisió.
Algú, si us plau, expliqui com els japonesos van aconseguir que el seu Koopa sembli exactament com ell apareixeria dos anys en el futur, mentre que els nord-americans el van portar enrere en el temps quatre anys. La història molt bàsica és familiar: Mario i Luigi són transportats per canonada al Regne dels bolets per salvar la princesa del rei Koopa. Però hi ha moltes diferències, tant petites com grans, perquè aquesta pel·lícula de 1986 sigui una bèstia molt diferent a la que la majoria de nosaltres estem acostumats. Per exemple, en lloc de ser lampistes, els Mario Brothers tenen una botiga de conveniència al seu món. Arriben al regne dels bolets a través d'una canonada, però el Rei bolets els transporta a prop. En lloc de ser un món alternatiu sense cap explicació, el món en què viuen ell i la seva filla es mostra dins d'un joc de Famicom.
Sembla que al Japó, la versió de dibuixos animats en Mario era un jugador tan àvid com la gent que jugava als seus jocs! La primera escena de Kyushutsu Dai Sakusen de préssec-hime! el mostra jugant al seu Famicom tota la nit sense senyals d'aturar-se. La pantalla canvia de sobte a Super Mario Bros. , només, Mario no està dins del joc. Com que no hi ha heroi, la princesa Peach és perseguida per desenes de Goombas, Koopas, Paracaigudistes i Lakitus. Tots salten de la pantalla i envolten en Mario abans que el mateix Koopa surti del joc i torni a portar Peach dins.
quin tipus de prova s’utilitza per verificar que el nou sistema funciona amb dades reals?
Els nord-americans volien que els germans Mario fossin ciutadans nord-americans treballadors, mentre que els japonesos els feien més... relacionats. La idea que els mons dels videojocs i el món real puguin coexistir sembla ser molt popular a la programació de videojocs japonesos. Aquesta idea és utilitzada per molts d'aquests espectacles, inclòs Rancher de monstres i la Mega Man anime. Aquest suposat precursor de l'americà Mega Man programa, una minisèrie de tres episodis anomenada Sobre una estrella , va fer que Mega Man i la companyia sortissin del seu joc al Japó del món real. Curiosament, se'l coneixia com a Mega Man en lloc de Rockman, probablement perquè el van fer representar un estranger. Aquest dibuix animat es va fer per ensenyar geografia i cultura japonesa, en lloc de ser un dibuix animat d'acció dirigit als nens petits.
Ei! Deixa'ns sortir també! Els japonesos poden haver començat més tard a fer aquest tipus de coses, però sempre han tingut molt més respecte pel material d'origen i els mateixos jugadors. Altres es van esforçar massa perquè les històries de videojocs fossin accessibles a totes les persones, cosa que normalment transformava les idees originals en alguna cosa completament diferent. Per descomptat, el Japó no és completament innocent; a més dels canvis culturals del seu anime, han fet molts anuncis amb estrelles de videojocs que fan la presentació.
Material addicional:
– Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! sub anglès
– Mega Man: Aparició al Japó sub anglès
Canadà
La televisió canadenca és potser més coneguda pel seu gran sentit de l'humor. Són menys coneguts per les seves contribucions a la programació de jocs. Però van fer alguna cosa força impressionant en aquest aspecte; ens van oferir una versió en directe de Mansió Maniac , un dels clàssics jocs d'aventures de LucasArts. No crec que això podria o hauria passat en cap altre lloc del món, perquè Canadà és fantàstic.
També us sorprendrà saber que tenia molt en comú amb el gran programa de comèdia canadenc SCTV, ja que compartia molts dels mateixos actors, escriptors i estil. De fet, tenia molt més en comú amb SCTV del que se suposava que es basaria. Molts dels detalls del joc més orientats als adults es van retallar per tal de fer que l'espectacle sigui més familiar i genèric. Podeu llegir sobre l'espectacle amb gran detall al bloc C de Guncannon.
Mai vaig pensar que el doctor Fred i el comte Floyd tindrien alguna cosa a veure l'un amb l'altre. Un detall realment interessant sobre el Mansió Maniac mostrar és que s'hi al·ludeix a Dia del Tentacle . Es va utilitzar com a punt argumental important per al joc quan el Dr. Fred et demana que recollis els drets d'autor que ha guanyat amb el popular programa de televisió. M'imaginaria que la majoria de la gent suposava que aquest programa de televisió era només una cosa inventada pel joc, i probablement no era tan popular com ell diu que era, però era real!
Una altra producció canadenca va ser un espectacle basat en el popular Viva Pinata sèrie. A diferència Mansió Maniac , Viva Pinata es mostrava i encara es mostra fora del seu país d'origen. L'espectacle se centra en quatre pinatas particulars: Hudson Horsetachio, Paulie Pretztail, Fergie Fudgehog i Franklin Fizzlybear. Està més orientat als nens més petits que la majoria dels altres programes basats en videojocs i, segons es diu, és força popular entre ells. No obstant això, sempre m'he sentit una mica desanimat pel fet que les pinatas interactuen entre elles com si fossin les estrelles animals d'una pel·lícula de Dreamworks. Tanmateix, hi ha un personatge de Quackberry que, segons la Viquipèdia, és un metge i psiquiatre amb una personalitat semblant a Groucho Marx. Porta ulleres i corbata, i acostuma a explicar acudits pobres. Podria estar darrere d'això.
Material addicional:
– Un clip de Mansió Maniac
– Viva Pinata : Heroi
– Viva Pinata : solapa del ratolí
– Viva Pinata : El Crush
De totes les diferències culturals presents en els dibuixos comentats anteriorment, crec que m'agraden els presents Kyushutsu Dai Sakusen de préssec-hime! el més. O, si més no, els trobo els més interessants. A l'anime, articles com la flor de foc, l'estrella i fins i tot el bolet comú es tracten com a elements sagrats de poder. Sempre vaig pensar que aquests elements poderosos mai estaven representats correctament als dibuixos animats americans. Mario els va fer aparèixer com si creixés als arbres, però al Japó eren articles preciosos i rars. Això m'agrada molt.
Però em digresso. Aquesta és la part on se suposa que us diré què passarà la setmana que ve. Bé, en realitat no estic segur de què dir-te. Tinc algunes opcions de temes per triar i crec que vull fer-ho una sorpresa. Així que, només assegureu-vos de ser aquí la setmana que ve, a la mateixa hora, al mateix lloc!