what bioshock infinite could have been
El llibre d’art mostra una nova perspectiva de Columbia
Gairebé un mes després del seu llançament, BioShock Infinite és encara en la meva ment, però no per les raons que podria sospitar. Si et canses de veure el joc pletat a gairebé tots els llocs web, revistes i comercials de jocs, no ho tinguis por. Aquest comentari no existeix per reiterar l'excel·lència del títol ni és una raó orientada a oposar-se a aquest elogi. En lloc d'això, m'agradaria brillar una mica el món de Columbia abans que fos un paradís plenament realitzat pel cel; anys enrere, quan la idea del joc acabava de guanyar tracció a les imaginacions de Ken Levine i equip creatiu de Irrational Games.
quant és el punt de venda de quickbooks
Després de recórrer tots els racons i les distorsions de la distopia nascuda del firmament i després de la història de Booker DeWitt i de l'Es Elizabeth, que no va trigar les dimensions, ni una, ni dues, sinó tres vegades, em vaig retirar feliçment BioShock Infinite al seu lloc legítim a la meva biblioteca de jocs, mentre em llançava les meves admiracions en un gabinet de fitxers mentals. Finalment he acabat, o així em vaig dir abans de rebre un regal insospitat poc després de la exhaustiva finalització.
Com a present impuls del moment (els meus amics són increïbles), em van donar L’art de BioShock Infinite , un llibre d’art que mostra una col·lecció d’il·lustracions, conceptes i idees dissenyades al llarg del procés de desenvolupament del joc.
No sóc un dissenyador de jocs ni un artista i, per molt que admiro l’estètica d’un joc tan bonic com BioShock Infinite , No vaig saltar exactament d'alegria al veure un llibre ple de dibuixos. És fins que vaig aprofitar el temps per passar per totes les pàgines, examinar totes les imatges i escriure totes les anotacions escrites a mà. Et sorprendria molt el fet de descobrir què tan diferent Infinit va estar en les seves primeres etapes.
Una ciutat de perfecció fràgil, la Columbia que coneixem flota entre el cel i la Terra, que resideix entre els cels ennuvolats de meravella idíl·lica i de malhonesa encoberta. En ser un símbol de justícia, la visió del profeta Comstock sobre la puresa religiosa i la ideologia nord-americana va concebre una metròpoli més pintoresca que la natura, perfecta i perfecta contrast amb el Sodoma. Abans que el palau d’excel·lència de la humanitat quedés tacat a la sang del creixent nombre d’organismes de Dewitt, era pristí, tangiblement incomplet tot i les filosofies etèriques del racisme, el sexisme i el classisme.
Derivat de l’essència dels seus predecessors, BioShock Infinite va encarnar moltes de les aspiracions temàtiques de la sèrie: qüestions d’autodeterminació, recerca de la sobirania, persistència de l’avarícia i la naturalesa de l’elecció, tot desviant-se de l’esperit atmosfèric personificat per la ciutat submarina de Rapture. Malgrat les nombroses diferències entre el nouvingut i les instal·lacions anteriors, les tres van compartir algunes similituds durant la primera infància del projecte, des de l’ambientació i el disseny del paisatge, fins als tipus enemics i altres elements conceptuals.
Abans que naixés la ciutat celeste de Columbia, els desenvolupadors exploraven les sensibilitats dels elements plujats en un buit. Sense cap restricció per la receptivitat d’un esquema narratiu, sortiran moltes idees, però només unes poques seleccionarien el producte final. Tal com s'expressa mitjançant representacions visuals i notes al peu del llibre d'art, van aparèixer múltiples conceptes ambientals com a configuracions plausibles Infinit . Des d’un món Art Nouveau inspirat en els aspectes descarats del món natural, fins a una utopia abandonada lluny del seu primer lloc, l’aspecte principal del joc, l’estètica astut de Columbia, va ser sorprenentment absent durant les primeres etapes de la conceptualització.
D’un recull d’idees desconnectades fins al producte final, la divergència més dramàtica en l’evolució de BioShock Infinite sens dubte resideix amb el disseny enemic. Aprofitant l’essència de les breus dimensionals, les prestacions inicials mostren una infinitat de dolents que contrasten durament la normalitat dels tipus d’adversaris en el joc completat.
Brutes que mengen l’home que es transformen en formes més monstruoses després de fer festa amb la carn humana, una nena amb el rostre embogit darrere de barres sagnants esquinçades i nombroses imatges sorprenents i esgarrifoses tenyeixen les pàgines de la col·lecció il·lustrativa. Aprofitant el paisatge aquàtic d'Andrew Ryan, les brossa de Vigor també fan acte de presència a la compilació d'art, tenint els efectes físics dràstics de l'addicció al vigor semblant als splicers de jocs anteriors.
Un exemple notable és un adversari que es fusiona junts per escomeses quàntiques. Aquestes monstruositats grotesques reflecteixen diferents instàncies d’una persona juntes en un sol cos, la fusió de realitats a les cares dels enemics. Els dibuixos representen a un home amb trets tant d’un cavaller infantil com d’un ancià, que s’abocava a l’atzar per un rostre malson. Si teníeu pensat els splicers de l'original, en el qual es feia amenaça o lletja, no són res comparat amb els divertits visuals que us queden Infinit terra de l’edició.
A més de ser un llibre molt maco, L’art de BioShock Infinite mostra el procés creatiu del desenvolupament del joc en un suport artístic i atractiu. Combinant els límits entre allò antic i el nou, agafant en préstec elements primaris de la franquícia, tot elaborant una cosa única, BioShock Infinite epitomitza veritablement un gran estatge de símbols, estètica i influència atmosfèrica que ha evolucionat dràsticament de principi a fi.
Tot i que el llibre només pot representar un fragment microscòpic del procés general de disseny, veure pas a pas com el Songbird transformat en un Big Daddy amb ales per convertir-lo en una bèstia hulking però emocionant és una experiència que necessita respecte pels personatges, la història i el món Infinit .
Si teniu curiositat per la visualització de BioShock Infinite i tots els seus intricacis, consulteu definitivament el llibre d’art a la vostra disposició. Tanmateix, si cerqueu més informació detallada, podreu deixar-vos una mica decebuts per les poques anotacions contextuals presents.
Font de la imatge: (1)