the top 50 videogames decade
En poques setmanes, serà el final de la primera dècada del segle XXI. Per celebrar aquesta fita, aquí a Destructoid hem escollit els cinquanta millors jocs dels darrers deu anys (el millor dels anys '00!). L’única norma d’aquesta sèrie de setmanes, a part d’assegurar-se que cada joc es va llançar entre el 2000 i avui, és que només un joc de cada sèrie podria fer el tall definitiu.
Això és tot! Després de tota una setmana de comptar enrere 50 millors videojocs de la dècada (podeu fer clic aquí, aquí, aquí, i aquí per a les altres parts), hem arribat a la secció final joc de jocs. Cinquena part (# 10-1) . Els deu millors jocs dels '00s. EL MILLOR DEU!
En primer lloc, hi ha unes quantes 'gràcies'. Vull agrair en primer lloc a tot el personal de Destructoid, sense la seva ajuda i paciència, aquesta llista de mamuts no s'hauria reunit mai. Va ser una feina molt esgotadora, però ho sóc tan orgullós del producte final. Gràcies des del fons del meu cor per haver donat suport al meu hàbit compulsiu de fer llista.
A continuació, haig d’agrair al company editor Topher Cantler que ha dissenyat les cinc imatges de capçaleres que han acompanyat cadascuna de les publicacions durant tota la setmana. Suposo que ho heu notat, però els cinc són completament diferents i s’adapten perfectament per a cada part. Topher és un noi amb talent i les fotos de capçalera que va crear van resultar boniques. Gràcies, Toph!
I, finalment, i el més important, vull donar les gràcies a vostès per llegir i recolzar aquests articles tota la setmana. Si bé els comentaris s’escalfaven una mica, de vegades, no podia ser més feliç amb la resposta. No tots podem estar d’acord en quins jocs ens encanten, però és tan bonic veure tothom debatre sobre alguna cosa que òbviament els apassiona. Tots sou la millor comunitat d'Internet i no puc esperar per passar-hi Pròxim deu anys amb tu. Espero que la majoria de vosaltres torneu als inevitables Top 50 videojocs dels anys 10! Al meu món oníric, un joc protagonitzat per dofins i el doctor Yang serà el número 1. Qui sap què és la propera dècada? És emocionant pensar.
Així, anem a arribar-hi. La llista final! Les nostres eleccions per als deu primers partits de la darrera dècada. Toqueu el salt per Cinquena part (# 10-1) del 50 millors videojocs de la dècada ! M’encanta fer llistes! Us estimo nois! M’AGRADA VIDEOGAMES!
Se sent sacríleg dir dir Resident Evil Els jocs eren una vegada perduts, però després de la remodelació del joc i la precuela originals Zero llançat al GameCube, la sèrie d'una vegada revolucionària va començar a sentir-se inspirada. Pitjor encara, l’esquema de control completament arcaic i els angles incòmodes de la càmera, mentre passaven a la PlayStation, estaven completament desfasats.
Resident Evil 4 ho va canviar tot.
Els fons de la càmera es van predirprendre i es van establir els angles de la càmera. Reemplaçar-los era una visió posterior que seguia l'heroi Leon Kennedy mentre viatjava per un món totalment 3D. No només aquest aspecte complet de la revisió visual semblava increïble, sinó que va aconseguir convertir-lo Resident Evil de la sèrie 'vibrant de les pel·lícules B (' mestre de desbloqueig! ') de la sèrie en un joc que et podria espantar. És impossible oblidar la primera vegada que Leon fa un peu al poble espanyol d'obertura i és perseguit pel ara icònic maníac que maneja motoserra. És una de les seqüències de videojocs més viscerals i inquietants de tots els temps. Des del primer conjunt impressionant fins a l'últim, Resident Evil 4 és la perfecció absoluta. Mai pot haver-hi un joc de terror de supervivència tan bo.
L’hipèrbole és desconegut quan es parla de videojocs que t’agraden, però de vegades és l’única manera d’expressar la brillantor d’un joc. Dit això, Super Mario Galaxy és possiblement el més gran platform 3D creat mai. Sé que això sona com una declaració atrevida, però intenta pensar en qualsevol altre joc que faci millor tots els aspectes de la plataforma.
Super Mario Galaxy genera la jugabilitat perfectament controlada establerta en la revolució real Super Mario 64 i, en comptes d’afegir-hi un truc tremolós com a Super Mario Sunshine , s’expandeix en tot allò que fa un joc clàssic de Mario tan gran: personatges principalment encantadors, creativitat fins al punt d’ull i disseny enginyós de nivells. I en lloc d'una sèrie d'etapes fonamentades, Super Mario Galaxy permet a Mario saltar, planejar i saltar sobre un tot univers . Veure Mario brollar d’un planeta perfectament construït a un altre és divertit, però agafar un Wiimote i sensació la fluïdesa de tot és absolutament emocionant.
Super Mario Galaxy no només sentir com el joc perfecte de Mario. Ell és un joc de Mario perfecte.
les meves preguntes i respostes de l'entrevista sql pdf
Llançat durant una de les temporades de vacances de videojocs més ocupades de la memòria recent, Sega's Cròniques de Valkyria per la PlayStation 3 gairebé va morir a l’arribada. El joc era un joc de rol tàctic (ja era una venda difícil!), I per a persones que no coneixien el gènere, semblava complex i complicat (no ho és en absolut!).
Però durant l’últim any, a mesura que cada vegada hi va haver més gent, Cròniques de Valkyria va créixer un culte massiu després de vendes saludables i fins i tot va generar una propera seqüela! Tothom que el va interpretar a l’instant es va enamorar de les seves visuals magnífiques, el seu joc d’estratègia sòlid i la seva història sorprenent. En certa manera, aquesta lenta acumulació només va ajudar el joc a la llarga. En lloc del sobreeiximent que maleeix la majoria de llançaments de videojocs més importants, Cròniques de Valkyria va poder ser buscat per part dels jugadors en lloc d’empènyer la gola.
I un cop trobats, els jugadors van ser recompensats amb un dels jocs d’estratègia basats en torns més rics i més brillantment construïts mai, completats amb una història potent i extremadament commovedora (una que em va afectar de maneres que no puc ni descriure). elenc encantador de personatges. Hi ha un lloc especial en els cors de la gent Cròniques de Valkyria . És fàcilment la sorpresa més agradable dels jocs de l’última dècada.
Al 2000, diable II va ser increïblement popular, va ser un dels jocs més jugats i parlats de l'any. És una realització bastant increïble. Però què és? de veritat és sorprenent que puguis pujar a Battle.net avui (servei gratuït de jocs en línia de Blizzard) i veure encara al voltant de 50.000 persones jugant al clàssic joc de rol hack-and-slash. 50.000 persones. DEU ANYS DESPRÉS DE LA RELLEU DEL JOC! Aquesta devoció dura és el que en fa diable II tan atemporal i una obsessió entre certs jugadors.
La història endins diable II és clàssic Blizzard, que implica un senyor fosc i alguns poders místics, però no és el que fa que el joc sigui tan fantàstic. El joc addictiu és el que torna a la gent a aquest joc una vegada i una altra. Si escolliu entre un bon grapat de classes variades (Bàrbara, Necromancer i Paladin, per citar-ne algunes), els jugadors entren al regne isomètric de diable II i exploreu mons elaborats i de diversos nivells, lluitant contra una quantitat implacable de enemics que constantment generen. A diferència del joc original, diable II va ser dissenyat tenint en compte el joc en línia, de manera que saltar a una festa de vuit persones, explorar un calabós generat a l’atzar i recollir el botí i guanyar nivells és desesperadament addictiu. És una de les experiències de joc més divertides que haureu tingut.
el millor descarregador de música per a Android
Més enllà del bé i del mal Va conèixer una sort molt primerenca com a clàssic del culte Cròniques de Valkyria . Tots dos jocs són increïbles, però es van publicar en temps molt competitius i mai van rebre prou suport inicial. Malauradament per Més enllà del bé i del mal , mai es va produir un augment de vendes tardanes, obligant a molta gent a la fantàstica acció / aventura en tercera persona. La qual cosa és una vergonya, ja que el joc ofereix una de les experiències de joc més riques dels darrers deu anys.
La manera més senzilla i atractiva d’explicar Més enllà del bé i del mal a algú que no ha jugat mai és simplement dir que és igual The Legend of Zelda , però protagonitzada per una noia amb una càmera en lloc d’espasa. Aquesta descripció, però, minva penalment la actual experiència de joc a través Més enllà del bé i del mal . L’obra mestra d’Ubisoft protagonitza alguns dels personatges més simpàtics i ben arrodonits de la història dels videojocs, incloent-hi, però sense limitar-se, el fort i independent personatge principal Jade (millor heroïna de videojocs de sempre?) I el seu fidel, encantador oncle, la meitat. -pig / mig humans Pey'j. El vincle entre la parella inversemblant condueix la història central i serveix de nucli emocional de l'aventura estel·lar i salvatge.
Encara que Més enllà del bé i del mal agafa molts dels seus diferents elements de joc d'altres jocs (com hem dit abans, The Legend of Zelda sembla el més evident), hi ha alguna cosa sobre el joc que el fa sentir completament original a tot arreu. Potser és la manera d’explicar la història bellament filada. Potser és la direcció menyspreada de Michel Ancel. Potser és el món únic i detallat que sempre sent viu . Independentment de la raó específica, Més enllà del bé i del mal és un videojoc del qual és fàcil enamorar-se. Un cop acabat, l’experiència s’enganxa amb vosaltres, fent que sigui gairebé impossible d’oblidar. No és que ho voldríeu mai.
Tria entre l’original Déu de la guerra i Déu de la Segona Guerra és com triar entre un bol de gelat de xocolata rematat amb ruixats o un bol de gelat de xocolata rematat amb ruixats i cobert de fang calent. Per descomptat, la segona opció és una mica més saborosa, però, independentment de quina sigui la que trieu, us convé un deliciós regal per a la boca.
L'original Déu de la guerra és una classe magistral en el disseny de jocs de badass (la batalla amb l’Hydra és un passeig emocionant!), però la seqüela realment ho fa tot. El joc polit es transiciona perfectament des de lluitar contra enemics massius amb un mecànic de lluita únic, fins a resoldre trencaclosques ambientals genuïnament desafiants que estan magníficament dissenyats, fins a combatre caps de temps que abunden en QTE (esdeveniment ràpid). per ser apreciat al màxim. Basat només en el ritme i el disseny, no s’acosta res Déu de la Segona Guerra . Des de la seva obertura, èpica batalla amb el famós Colós de Rodes fins a la seva seqüència final de caiguda de la mandíbula a la cambra del teler de les sorts, Déu de la Segona Guerra mai deixa d’impressionar. I no us sentiu malament per animar després d’haver tret els ulls d’un ciclop. Aquesta connexió gutural, visceral, és què Déu de la Segona Guerra és tot!
El món que Valve crea portal és extraordinari. Per descomptat, la majoria de l'aclamació crítica se situen en el joc únic i revolucionari del joc de trencaclosques en primera persona. - però el que eleva portal des d’un fantàstic joc de trencaclosques fins a un videojoc completament realitzat experiència són els detalls remarcables que impregnaven tots els racons i el valor del joc. El personatge principal Chell no és només transitar cegament a través d’una sèrie de nivells en una instal·lació complexa, creant portals que pot teletransportar per accedir a noves zones i resoldre trencaclosques cada cop més difícils. No, ella forma part d’un món de videojocs que acull un viatge inspirat i extraordinàriament cohesionat des del principi fins al final.
Els detalls presents a portal - des de les casetes de vidre que encaixen la instal·lació fins a la hilarant i terrorífica orientació de la intel·ligència artificial GLaDOS - són absolutament excel·lents. El propi mecànic del trencaclosques està dissenyat de manera intel·ligent, però mai se sent aclaparador. L'aventura de Chell, que acaba amb la ja mítica cançó 'Still Alive', no arriba mai a un fals ritme. De fet, es pot argumentar que la seqüència climàtica final de portal (el que comença just després d’un encontre amb un cert foc ardent) és una de les conclusions de videojocs més sorprenents i satisfactòries de la història. portal et sorprèn amb la seva jugabilitat, però et deixa escapar amb la seva creativitat.
Malgrat la seva presentació completament retro (però meravellosa!), Mare 3 potser té la història més complexa, madura i commovedora de qualsevol videojoc de la darrera dècada. La història tràgicament bella de Lucas, la seva família i els personatges complicats que els envolten és potent i increïblement emocional. Si no has jugat al joc, et perd una experiència que mai oblidaràs durant la resta de la teva vida. És cert, Mare 3 potser tindrà l’honor de ser l’únic joc japonès amb la màxima demanda d’un llançament internacional, però gràcies al parche de traducció de fan de dos anys en la creació que proporcionen els treballadors herois de Starmen.net, el joc ha trobat una nova audiència a Occident! (Només assegureu-vos de seguir les regles i convertir-lo en una marca nova, legal audiència.)
Ja és entenedor el fervor per aconseguir que el joc es publiqui fora del Japó Mare 3 és la seqüela directa de l’increïble Lligat a la Terra per a la Super Nintendo: un joc amb un seguiment massiu propi. No només ho és Mare 3 un joc molt superior (i això en diu molt!), té una presentació i un estil de joc similars i afegeix tocs poc detallats i, com s’ha dit anteriorment, una història molt més fosca per modelar un sofisticat joc de rol embolicat en un colorit. paquet gairebé infantil.
Mare 3 és un joc que sembla que hauria pogut sortir a principis dels anys 90, però se situa al capdamunt d'una llista dels millors jocs que van sortir al nou mil·lenni. Malgrat tota la tecnologia avançada, només et demostrarà que, sempre que el videojoc tingui una història forta i un joc excel·lent, no importa quants polígons es puguin mostrar a la pantalla alhora.
Mare 3 pot ser l'últim joc del seu tipus que s'hagi llançat mai. És realment alguna cosa especial.
Aquí estem Half-Life 2 , un joc que molta gent hauria pogut predir que seria ben alt en aquesta llista dels millors jocs de la dècada, a Destructoid no se'ns pot acusar de mantenir el nostre amor pel joc. Però tots els elogis que hem llançat Half-Life 2 és completament merescuda. El joc és una obra mestra indiscutible.
L'original Mitja vida realment va aixecar la barra en funció del que podria fer un tirador en primera persona, més concretament, com es pot presentar una història sòlida des d'una perspectiva en primera persona. Half-Life 2 manté aquesta presentació estel·lar i continua la història del protagonista Gordon Freeman que mai no ha vist i que fa de banda, juntament amb el favorit del fan Alyx Vance (la millor heroïna de videojocs de sempre?) i el robot DOG per intentar salvar el món de la malvada Combinació. La història del joc està explicada expertament a través dels ulls de Gordon; el joc no té corts; tot és, tècnicament, un tret continu - i conté alguns moments increïblement poderosos en forma d’interacció sorprenent de personatges i emocionants girs argumentals. El joc té una habilitat estranya per fer que es preocupi per cada personatge amable i conegut.
Fins ara, l’original Half-Life 2 i les seves dues seqüències d’expansió: Un primer episodi i Episodi Two - han estat llançats, amb un tercer episodi molt esperat en el camí. Half-Life 2 La qualitat està molt més enllà d'un típic tirador en primera persona, que fins i tot els no fanàtics del gènere queden impressionats per la manera en què el joc explica la seva apassionant història. Tots els llocs que Gordon visita en el llarg, dissenyat minuciosament, conté un grapat de moments ridiculament memorables, que en el moment en què el jugador arriba a la conclusió emocionant impossible de descriure Half-Life 2 - Episodi 2 , estan respirant i experimenten el que acaben de viure.
Half-Life 2 és un exemple brillant del que els videojocs poden realitzar, tant a nivell tècnic com emocional.
La primera dècada del nou mil·lenni va suposar un punt d’inflexió en els videojocs. Amb la nova tecnologia al seu abast, els dissenyadors podrien experimentar tanta sensació en els seus videojocs que les seves creacions podrien ser qualsevol cosa que triïn. És per això que els veritables amants dels videojocs creuen que el mitjà que els apassiona és, sens dubte, una forma d’art. Els videojocs no són en absolut una sèrie de pitjos i parpelles sensibles. Alguns videojocs tenen el poder d’aconseguir tanta resposta emocional com qualsevol ària creixent, una pintura exuberant o un monòleg dramàtic que pugui haver-se mai (potser encara més!).
L'exemple principal d'això, i el motiu pel qual és el joc número 1 de la nostra llista dels 50 primers videojocs de la dècada - és Ombra del colós . L’obra mestra (des de la ment artística del creador Fumito Ueda) és el perfecte representant dels últims deu anys de joc. Combina gameplay únic, visuals magnífics i pura imaginació de manera perfecta que eleva tot el mitjà de videojocs.
Ombra del colós segueix l'heroi Wander en un ampli i estrany món mentre caça i mata violentament setze colos massius per presumptament salvar la dona que estima. Per fer-ho, viatja a través del paisatge que l’envolta i abandona per buscar les bèsties gegants a sobre del seu cavall de confiança Agro. La història és enganyosament senzilla, però es desplega d’una manera tan bonica.
Tot sobre Ombra del colós brilla. El joc només conté dinou personatges (donar-ne un tros més al començament i al final): Wander, el seu veritable amor, Agro i els setze colos completament innocents, majestuosos. Utilitzant gairebé cap diàleg, el joc posa en qüestió al jugador qüestions com la moral, la vida i la mort, la passió, el coratge, la lleialtat i el sacrifici noble. Al marge de la tranquil·litat i l’àmbit impressionant de passejar pel gran món, hi ha moments concrets Ombra del colós que et farà plorar, d’altres que et faran malestar, i d’altres que et deixaran sense paraules. El joc és una obra d'art magistral i una experiència de joc com cap altra.
Ombra del colós és el millor videojoc que es va publicar a la primera dècada del segle XXI.
----------
Aquesta llista tenia 10 anys, 120 mesos, 520 setmanes, 3.652 dies, 87.672 hores, 5.260.320 minuts i milers de videojocs en la presa de decisions. La millor dècada
Ara que s'ha acabat la llista, comenceu la discussió. Què en penses de la llista final? Quines inclusions t’agraden? Amb què no esteu d’acord? Queda alguna cosa que us sorprengui? Sorprenent que no n’hi hagi Halo ? no Sims ? Com he dit abans, estem super orgullosos de la nostra llista final de 50, però tot i tot està sempre en debat. Feu-nos saber què en penseu als comentaris.
Gràcies de nou per llegir! Aquí teniu la propera dècada increïble en jocs ...
com es reprodueix el fitxer MKV a l'ordinador
Primera part - núm. 50-41
50. Metal Slug 3
49. Star Wars: Cavallers de l’Antiga República
48. Phoenix Wright: advocat d'Ace
47. Vagrant Story
46. Super Smash Bros. Melee
45. Equip Fortress 2
44. WarioWare: retorçat!
43. Banjo-Tooie
42. Psiconautes
41. Trena
Segona part - # 40-31
40. Cors del Regne
39. Banda de rock 2
38. Marvel vs Capcom 2
37. Odissea perduda
36. Príncep de Pèrsia: Les sorres del temps
35. Tony Hawk's Skater Pro 3
34. Call of Duty 4: Modern Warfare
33. BioShock
32. Katamari Damacy
31. Civilització III
Tercera part - # 30-21
30. Grand Theft Auto: San Andreas
29. Shenmue II
28. Esquerra 4 morts
27. Cels d’Arcàdia
26. Paper Mario
25. 2 no reconeguts: entre lladres
24. Dragon Quest VIII: Viatge del rei maleït
23. Conte de les cavernes
22. Ico
21. Ikaruga
Quarta part - # 20-11
20. Final Fantasy IX
19. World of WarCraft
18. persona 4
17. Pikmin 2
16. Deus Ex
15. Silent Hill 2
14. Okami
13. Metroid Prime
12. Metal Gear Solid 3: Subsistència
11. The Legend of Zelda: The Wind Waker
Cinquena part - # 10-1
10. Resident Evil 4
9. Super Mario Galaxy
8. Cròniques de Valkyria
7. diable II
6. Més enllà del bé i del mal
5. Déu de la Segona Guerra
4. portal
3. Mare 3
2. Half-Life 2
1. Ombra del colós