the 300 week 27 ant man
Tres estrenes, tres del New York Asian Film Festival i una altra de punk com f ** k
Hidely ho, neighborsinos, i benvinguts a The 300, una recurrent funció del meu intent mut de diddley de veure 300 pel·lícules als cinemes de l'any 2018. Vaig a agafar nous llançaments, clàssics, joies ocultes i pel·lícules de festival. l'ampli món del cinema en totes les seves formes. Amb una àmplia xarxa, espero que hi hagi alguna cosa que també pugueu gaudir i compartir.
Com sempre, hi ha tres regles per a The 300:
- La pel·lícula ha de tenir com a mínim 40 minuts de durada i compleix la definició de llargmetratge de l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques.
- He de veure la pel·lícula en una sala de cinema, sala de projeccions o recintes de projecció a l'aire lliure.
- Tot i que puc veure pel·lícules que he vist abans del 2018, no puc comptar visualitzacions repetides de la mateixa pel·lícula el 2018 en diverses ocasions.
El New York Asian Film Festival (NYAFF) s’acaba aquest cap de setmana i vaig poder agafar algunes pel·lícules més durant la setmana passada. Tant de bo tingués temps per veure més coses. Per exemple, em vaig perdre 1987: Quan arriba el dia , la nova pel·lícula de Salveu el Planeta Verd director Jang Joon-hwan. També em penedeixo de faltar El Brink , debut en el paper principal de l’actor d’arts marcials Zhang Jin, més conegut pel seu treball a El Gran Mestre , Ip Man 3 , i SPL 2 .
El Japan Cuts Film Festival, però, començarà la setmana que ve, i vaig a agafar un parell de pel·lícules cada cap de setmana, inclosa l'estrena de la Costa Est de Night is Short, passeja a Girl del director d'anime Masaaki Yuasa. Mireu les revisions properes.
I així, endavant.
179 de 300: Focs artificials (2017)
(alias focs artificials, vegeu des de baix? del costat?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Directors: Akiyuki Shinbo i Nobuyuki Takeuchi
Protagonisme (repartiment de dubtes en anglès): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
País: Japó
Vist al centre IFC (Nova York, Nova York)
Dimecres, 4 de juliol
Focs artificials és un decebedor i estúpid intent de treure profit de l'èxit de Makoto Shinkai El teu nom . Un remake d'una obra de televisió japonesa de 50 minuts des del 1993, la pel·lícula se centra en una noia que vol fugir de casa, un noi que té una aplastada i un objecte que permet les segones possibilitats quan els plans es molesten. Aquí hi ha un potencial per a una versió per a adolescents Dia de la marmota , però els personatges només porten uns quants mulligans en aquesta aventura d'una tarda única. La seva història se sent tan inconseqüent, que és una pèrdua d'un bon concepte de fantasia. Allà també hi ha una cançó pintoresca, l’animació és bàsicament útil (la CG no sol integrar-se bé amb l’animació en 2D), i algunes bromes són força pesades fins i tot per a una pel·lícula plena de nois de 13 anys.
Si alguna cosa, Focs artificials Em va agrair una major estima per El teu nom . Vaig recordar com vam conèixer Mitsuha i Taki, l'encantadora relació que es construeix entre ells, i com el gir de la pel·lícula revela exactament el que hi ha en joc. Dins El teu nom , les vides reals es mantenen en equilibri; a Focs artificials , és una aplicació que no es pot desar.
180 de 300: Llàgrimes del Tigre Negre (2000)
(alias Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Directora: Wisit Sasanatieng
Protagonitzada per: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
País: Tailàndia
Vist a la Film Society of Lincoln Center (Nova York, Nova York)
Festival de cinema asiàtic de Nova York 2018
Dijous 5 de juliol
Llàgrimes del tigre negre pot ser la pel·lícula per excel·lència que capti l'estètica de la polpa dels anys 90. Tants gèneres, estats d’ànim i estils s’uneixen en una obra que és igual a tants d’altres però alhora a diferència de qualsevol altra cosa. Un minut és un colorit melodrama de Douglas Sirk sobre la classe i l'amor perdut. El minut següent és un homenatge personalitzat als spaghetti westerns de Sergio Leone. I aleshores es converteix en una pel·lícula de Hong Kong violentament estilitzada en el motlle de John Woo, amb flors enèrgiques a la verema Sam Raimi. Fins i tot hi ha moments de meravellós artifici que voreja la psicodèlia. D'alguna manera, majoritàriament penja entre si, potser perquè les juxtaposicions són tan tristes encara d'una peça. Espero que això aconsegueixi una restauració de 4K perquè les seves imatges de color tecnològic puguin brillar amb una brillantor i bellesa renovades.
181 de 300: Disculpeu per molestar-vos (2018)
Director: Boots Riley
Protagonitzada per: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
País: Estats Units
Vist als BAM Rose Cinemas (Brooklyn, Nova York)
Divendres, 6 de juliol
millor bloquejador d’anuncis per a mac chrome
Perdó per molestar-te és una sàtira distòpica sobre la capitalitat i el capitalisme tardà que amaga, amaga i, en última instància, fa les delícies fins i tot quan sembla sortir dels carrils. Escric 'sembla' perquè, mentre que el tercer acte va en algun lloc absurd i inesperat, s'inclou en la narració més gran sobre la deshumanització de la gent negra (i potser la gent de color en general) dels Estats Units; per als que tenen poder, les vides negres no importen sempre que algú obtingui beneficis. Imatge d'una creu entre Putney Swope , Idiocràcia , i la novel·la de Paul Beatty La venda , amb una mica de Sortir i H.G. Wells. Això és Perdó per molestar-te , que actualment és la meva comèdia preferida de l'any.
Un telemercador negre anomenat Cassius Green (Stanfield) té èxit quan utilitza la seva veu blanca (David Cross). La gent truca a Cassius 'Cash' per escriure. Cash Green: el nom que li va escollir i un sistema econòmic al qual es va llançar i no es pot escapar. 'S'adhereixen al guió', li diuen constantment a la seva feina. Té el nom d'esclau de Muhammad Ali i em vaig preguntar si Cash es desvincularia d'ell i intentaria triar el seu propi nom i el seu propi futur, trencant el guió. Però de nou, la paga de la veu blanca és fantàstica. Prou divertit, la núvia de Cash Detroit (Thompson) és una artista radical que també té veu blanca. És la veu pròpia de Thompson, però parla en un registre més profund i amb accent britànic / transatlàntic. L’escoltem breument en un moment subtil de commutació de codis, mentre fa gràcia entre els possibles compradors del món de l’art de la Badia. És tan difícil extreure’ns de la cultura del benefici i del consum que vivim quan els artistes solen confiar en mecenes rics per finançar més treballs. O, per dir-ho d’una altra manera, és difícil no complir-nos amb el guió.
Oakland és un lloc perfecte per gaudir Perdó per molestar-te a causa de les col·lisions i les contradiccions de la raça i del capitalisme en joc a la pel·lícula. La ciutat és el lloc de naixement de The Black Panthers, i també un lloc que els empleats de tecnologia han sobrepassat durant la darrera dècada més o menys perquè San Francisco és massa car. Com a conseqüència, Oakland s'està convertint en inadequables per als residents de temps enrere, molts dels quals són persones de colors; un informe de KCET del setembre de 2017 va trobar que una família de quatre persones a Oakland que va guanyar 80.400 dòlars es considera efectivament de baixos ingressos. Amb aquesta finalitat, els techbros i els capitalistes de risc són arrebossats arreu del film, amb Armie Hammer com a director generalista racista i malintencionat. És com una versió viva, que respira i esbojarra del compte de Twitter d'Elon Musk (també conegut com Elon Musk).
Podria dir molt més, però no vull espatllar les sorpreses del debut cinematogràfic de Riley. No puc esperar per veure què fa.
182 de 300: Smithereens (1982)
Directora: Susan Seidelman
Protagonitzada per: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
País: Estats Units
Vist al Quad Cinema (Nova York, Nova York)
Dissabte 7 de juliol
Smithereens és un gran retrat de la vida baixa que viu a la nefasta i desagradable ciutat de Nova York de la dècada dels anys 70 / principis & lsquo; També recorda molt bé que no m'agraden els personatges de les històries per trobar-los comprensius o simpàtics. Wren (Berman) és un bolquer manipulador que maltracta tothom a la seva vida. És una persona horrible que ignora les necessitats dels altres i, tot i així, podria empatitzar amb les seves inquietuds, intempèries i instàncies autodestructives. Quan la façana abandona prou, hi ha una autèntica ferida que es manté privada. Seidelman és intel·ligent per no endinsar-se massa en la psicologia o la història de Wren, cosa que aporta un aire de misteri malenconiós al seu personatge. Els dos interessos amorosos de Wren són una estrella de rock trencat (la icona punk Richard Hell, gronxant-se com una bossa de terra Belmondo) i una ànima perduda de Montana que viu en una furgoneta en un solar desocupat (Brad Rijn, bolcat com un sac de Belmondo). Es tracta de 'La generació en blanc' encarnada. Allà, però, per la gràcia dels déus punk, vaig jo.
183 de 300: On Happiness Road (2017)
(també conegut per Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Director: Hsin Yin Sung
Protagonitzat per: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
País: Taiwan
Vist a la Film Society of Lincoln Center (Nova York, Nova York)
Festival de cinema asiàtic de Nova York 2018
Diumenge 8 de juliol
Al camí de la felicitat colpeja prop de casa. Aquesta exploració de la identitat familiar i cultural segueix una jove que se sent atret en diferents direccions pels seus vincles amb la família de Taiwan i per les seves idees d’èxit a Amèrica. La pel·lícula prové molt de la pròpia infantesa de Sung, cosa que podria explicar la riquesa en tots els detalls amorosos. Sóc un filipinoamericà de primera generació assimilat en lloc de taiwanès, però moltes parts d’això se sentien familiars: aquell incòmode però bonic banc de fusta fet a mà a l’àvia i a casa de l’avi, menjant un pollastre per a mascotes sense adonar-se’n, em preocupen els diners i començar. una família de parents grans. Sung fusiona la història, la memòria i la imaginació amb tanta habilitat. Si bé el grapat d’escenes en anglès se sentia inclinada, el nucli emocional que hi ha al cap de tota la pel·lícula és tan fort que només es tractava d’un tema menor en un film d’una altra manera autènticament desconegut.
184 de 300: Wrath of Silence (2017)
.
Director: Yukun Xin
Protagonitzada per Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
País: Xina
Vist a la Film Society of Lincoln Center (Nova York, Nova York)
Festival de cinema asiàtic de Nova York 2018
Dilluns 9 de juliol
Ira del silenci és un drama xinès que es basa en la iconografia dels occidentals americans. Baomin (Yang) és un miner de carbó mut a la recerca del seu fill perdut. Dona un vestit variant de l'heroi vaquer: una camisa blava sobre una camisa vermella, un jersei de color terra com un poncho, denim fangós. No obstant això, aquest és un imperiós fet sobre la injustícia, un mori mori basat en la classe sobre la indefensió de la gent de classe baixa quan lluiten contra interessos poderosos. El nostre heroi no té veu, no se’n recorda, ni ningú més treballa a les mines o viu desesperat a les polsades muntanyes dels afores de la ciutat. Si bé les escenes d’acció podrien haver estat rodades i editades amb major claredat, vaig estar a bord Ira del silenci a causa del contingut emocional just que es basa en la resta de les seves imatges.
Em van recordar el sagnant drama rus d’Andrey Zvyagintsev Leviathan (La 300 Setmana 5) d’algunes maneres. Les dues pel·lícules inclouen imatges de cloenda memorables que emfatitzen la desesperació aclaparadora dels impotents.
185 de 300: Ant-Man and the Wasp (2018)
Director: Peyton Reed
Protagonitzada per: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
País: Estats Units
Vist als Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, Nova York)
Dimarts, 10 de juliol
Ant-Man i la vespa és molt bé, que és el que volia Ant-Man seqüela. Les dues pel·lícules són històries de la MCU, mentre que a les altres pel·lícules se senten còmics i còmics de primer nivell. Per a tot el que es tracti sobre una pel·lícula de MCU no importa després Venjadors: Guerra de l’Infinit (La 300 Setmana 300), no hi ha res dolent en existir a la perifèria dels cataclismes que alteren l'univers. M'agrada tenir alternatives lleugeres a la fi del món. Les amenaces són més petites, les apostes generalment són més personals i l'estat d'ànim és més lleuger. Les petites coses fan que un món de ficció sembli més gran i més complet.
A la seqüela, obtindrem més retrets del hubris de Hank Pym i una oportunitat de recuperar la vespa original. Es produeix una capaç de larència, almenys després d'una mica d'instal·lació desordenada. Les seqüències d’accions grans-petites-grans estan ben fetes, amb una persecució de cotxes que s’assembla molt La pedra per mitjà de Jo, he reduït els nens . La pel·lícula fins i tot aconsegueix fer alguna cosa especial amb la seqüència de crèdits mig sol ús. La seqüència de final de crèdits, però, és realment disponible en el poderós motlle de pel·lícules de Marvel.
converteix char * a int c ++
