review bad times el royale
Bons moments amb mala gent
La desconstrucció de gènere és fantàstica quan es fa bé. Quan s’equivoca, es veu com una cosa més feta, com que el cineasta no entén realment el gènere que volen separar. Tanmateix, quan acabi bé, obtindreu pel·lícules que ajudin a definir el gènere que estan deconstruint. Agafeu els gustos Tu ets el proper i Cabina al bosc o fins i tot Deadpool . Ho fan més que assenyalar els tropes del seu gènere, a més afegeixen una mica més a la barreja.
Això és Mal temps a El Royale també ho fa, però d’una altra manera. En lloc de desconstruir un gènere específic, combina tots una gran quantitat de gèneres i ofereix una pel·lícula totalment única, imprevisible i inesperada, que mai no es mantindrà prou temps per ser qualsevol cosa. És el tipus de pel·lícula que provoca un gènere difícil de revisar, perquè el lèxic no hi és ni tan sols. Sigui com sigui és en un sentit temàtic més gran, Temps dolents és bo en tots els sentits.
Mal temps a El Royale
Director: Drew Goddard
Valoració: R
Data de llançament: 12 d’octubre de 2018
el Royale obre amb quatre persones aparentment normals a l’hotel titular, que és un establiment fora de favor que es troba a mig camí a Califòrnia i a mig camí a Nevada, una línia vermella que circula per tota la propietat demarcant el desdoblament. Ens presenten la venedora d’aspiradores Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), el pare Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantant Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el bellboy Miles (Lewis Pullman) i l’hippy Emily Summerspring (Dakota Johnson). Ningú no és qui sembli, per descomptat, ja que fan un registre a un hotel que és més una metàfora del seu estat actual a la vida que un lloc físic. La pel·lícula continua des d’aquí, dividida en actes solts sobre cada personatge que salten en el temps, però mai es confonen. Parlar més de la trama o de qui és Billy Lee de Chris Hemsworth, arruïnaria molt la diversió de com juga la pel·lícula amb el gènere i canvia a si mateixa al llarg del temps.
Goddard està en la seva forma de deconstrucció de gènere punta Cabina al bosc tant divertit i El bon lloc un dels programes més divertits de la televisió. És una destresa fer que el públic pensi que està observant una cosa i, a continuació, treure la catifa des dels seus peus, subvertint totes les seves expectatives i llançant-les a una cosa totalment diferent. El truc per a això, com demostra Goddard, és fer tot el que facis amb tanta qualitat i convicció que el públic hi està compromès plenament, i esclata amb la mateixa quantitat de qualitat i convicció que la vas crear. Sigui quin sigui el gènere, Goddard s’hi endinsa amb l’abandonament i això vol dir que, de sobte, ve en una direcció diferent, se’t sorprèn plenament i serà feliç d’acompanyar la nova obra de teatre.
Dins el Royale El cas, el que comença a aparèixer com un misteri d’Agatha Christy resulta ser un thriller d’espies, sàtira política, horror, al·legoria religiosa, l’aventura d’Hitchcockian, plena d’intuvisió visual sobre el fet de ser vista, la mirada masculina i el cinema en general. És una classe magistral de direcció en emmarcatge, posada en escena i cinematografia que hauria de constituir Drew Goddard molt més que el tipus que va desaprofitar els tropes de terror a la perfecció. Cabina al bosc . Hi ha prou voltes i voltes temàtiques a la pel·lícula per justificar-ne diverses visualitzacions, però, tanmateix, la història és senzilla i clara. Res és sagrat per a la pel·lícula, però, això és segur. Es revela en la seva imprevisibilitat a mesura que experimenta la seva història.
Es basa en dues actuacions estel·lars. Bridges i Erivo ofereixen girs propers a l'Oscar, ja que es juguen de forma fantàstica. Bridges té, sobretot, un fantàstic monòleg, amb la càmera enganxada a la cara, molt més emocionant del que hauria de permetre la seva paraula. Hemsworth també és molt divertit en un paper que el porta a través de tantes fases que costa identificar-lo.
com provar la injecció sql manualment
Si hagués d’anotar una queixa a la pel·lícula és que el seu ritme pot ser lent. Goddard deixa que la seva pel·lícula es desplegui tan a poc a poc quan el dibuix de Bridges li surt de la boca. No és una cosa a la qual estem acostumats com a audiència, sobretot en un cinema de gènere el Royale ho és, fins i tot si aquest gènere és 'tot plegat'. Això significa que la pel·lícula es prolonga durant més de dues hores, a vegades simplement es contenta de fer una panoràmica lentament cap endavant i cap endavant entre les habitacions en un ballet voyeurístic d’enquadrament, narració de contes i consum de temps. És una cosa per comprovar com de manera constant i segura Goddard es queda amb un únic tret al seu propi ritme en lloc del contingut del públic, per deixar que la història es reprodueixi a través dels actors o a través dels gràfics.
Hi haurà més debats sobre Mal temps a El Royale . No estic segur quan, però. És el tipus de pel·lícula que pot volar sota el radar durant anys abans de ser “redescoberta”, o una que la gent recollirà de seguida i mira de desembalar-ne tots els racons. El que es pot dir de moment és que fins i tot sense tenir tot això desempaquetat, el Royale és un dels sorprenents d'una pel·lícula sorprenent que es basa en canvis temàtics i tonals per afectar els seus girs i voltes, mentre que explica una història que no està lluny de tot el que podreu veure a la pantalla de qualsevol altra pel·lícula.