lets talk about games that redeemed their franchise
Del pitjor al primer
Fins que no vaig començar a escriure la peça Destructoid Discusses d'aquesta setmana, no em vaig adonar de quantes Rayman jocs hi havia. Mireu seriosament aquesta pàgina de Wikipedia. No és tan dolent com Mario, però diari, Ubisoft segur que va tirar a Rayman en tot el que va poder. Per descomptat, no tots aquests jocs van arribar als Estats, així que jo, com la majoria de les persones, probablement vaig associar el personatge amb el seu original trio de plataformes. Rayman , La gran escapada , Hoodlum Havok ; tots els títols exquisits i una diversió molt divertida.
Després van venir els rabins.
Admetré, em va entusiasmar Rayman's Raving Rabbids quan era el concepte original: un joc d’acció de roaming lliure on Rayman lluitava contra l’horda invasora de Rabbids. De debò, sembla fantàstic. Però aquest no és el joc dels Rabbids. El que se’ns va donar va ser un títol similar a molts d’altres que va fer malbé la Wii al llarg de la seva existència: una col·lecció de mini-jocs. Rayman Raving Rabbids el va seguir Rabbit Rabbids 2 , una altra col·lecció de minijocs. I després una altra col·lecció de minijocs. I llavors Rabbids Go Home , que és realment molt divertit. I després dues col·leccions de minijocs més. Ni tan sols crec que Rayman tingués res a veure amb la sèrie en aquest moment, com per exemple com Spyro es va convertir en un factor menys important Skylanders sèries a mesura que va evolucionar la franquícia.
Però després va arribar el 15 de novembre de 2011. Després d'haver-me cansat dels conills i dels seus antics, tenia la raó de tornar a la Rayman sèrie que em va encantar. Aquest dia, vaig dirigir-me al meu objectiu local i vaig emetre els diners en efectiu que tenia ... per comprar Lluitadors fòssils: Campions . Vaig agafar Rayman Origins una setmana després.
Com un martell al cap, Orígens és un clar recordatori de com de bo Rayman i plataformes 2D poden ser. S'arriba al port decebedor i deficient Rayman 2 al 3DS, va ser un recordatori que Ubisoft encara es preocupava per aquest personatge. Orígens i el seu seguiment Llegendes , alhora, un joc millor i pitjor, són encara els millors exemples de la potència del motor UbiArt Framework i, si em pregunteu, superior a Nou Super Mario Bros Wii. i U com a plataformes de quatre jugadors.
Rayman Origins desat Rayman i m’encantaria veure-ho portat a la PS4, a la Xbox One o al Nintendo Switch perquè feliçment pagaria 20 dòlars per un altre viatge a través del desert complet de Dijiridoos.
Peter Glagowski
Probablement això sembli ridícul per a la majoria de la gent (sobretot perquè Pokémon mai va deixar de ser popular), però Pokémon X i I el tipus de nou va tornar a despertar l’interès de tothom per la sèrie d’atractius crítics de Nintendo. La gent del meu grup d’edat es convertia en fanàtics o bé caigué completament del vagó -sóc aquest últim-, però Nintendo semblava que només servia per a un públic més jove abans X i I va arribar.
Un cop es van encertar aquests dos títols, semblava que tot Internet es va tornar a entrar Poké- febre. No podríeu desplaçar-vos per Twitter o Facebook sense que algú parlés de totes les noves criatures que havien trobat i de com els recordaven el seu passat. X i I va ser un viatge nostàlgic que també va passar per impulsar la sèrie cap endavant de forma massiva.
Suposo que aquests jocs no necessàriament van 'bescanviar' la franquícia, però definitivament la van tornar a ser molt popular. Divertit pel joc que va introduir per primera vegada mega-evolucions.
servidor privat de world of warcraft pvp
Raspall de dents elèctric
La saga de la Condemna la franquícia ha estat interessant. Estava al voltant quan va sortir i recordo la sorprenent experiència que va resultar. Doom II passaria a ocupar molts moments feliços al meu cervell. Aleshores les coses es van calmar. Les consoles van començar a tenir una presència més gran i Doom va tenir un llegat però no molta presència al món dels jocs moderns. Aleshores Porta 3 va sortir. I llegint el wiki del joc, sembla que va ser un èxit crític i comercial. Però ho recordo sentint-me ... buit. L’encant no hi era. Armaris i foscor dels monstres i aquella maleïda llanterna és el seu propi element equipable (sí, sí, ja ho sé, ambient i merda) Simplement va fer sentir que el joc podria haver estat qualsevol tirador de terror de ciència-ficció.
Aleshores DOOM es va anunciar el 2016. Jo era escèptic. Semblava una mica cruent. Però després va sortir i el bombo va ser tangible, així que el vaig llogar a Gamefly per curiositat. A 20 minuts del partit, em van transportar el 1994 i el meu temps amb ell Doom 2 . La sensació de meravella i alegria que va sentir el grasso que duia la flanella tornava. Ho van fer tan senzill. Va ser violent. Era visceral. El ritme era similar a disparar cocaïna directament al globus ocular. La màgia tornava i, de sobte, el programari id ens havia tornat a mostrar a tots nosaltres la simple alegria de trencar i estripar.
En un món que exigeix que els jocs creixin per reflectir la complexitat de la societat, és bonic que un joc ens recordi que hi ha alguna cosa profunda i bonica en la senzillesa d’utilitzar una motoserra per desembarcar un dimoni.
Chris Seto
Com a proveïdor de títols més nínxols, he tingut la meva bona part de ... diguem-ne dels bons jocs. I Hiperdimensió Neptunia mk2 definitivament és un d'aquests jocs. Des del primer moment, el rendiment va ser dolent. Els fotogrames baixos, les animacions sacsejades i una presentació molt xafogosa no van suposar una bona primera impressió. Per què he inclòs això en aquesta llista?
Bé, hi ha 2 raons.
En primer lloc, malgrat els problemes, podríeu dir que hi ha bases sòlides per a un joc digne a sota de tot. Només necessitava perfeccionament i això va ser el que vam aconseguir amb la seqüela i els remakes després d’aquest joc. Va trigar un temps, però realment no es pot trucar al més recent Neptúnia Els jocs brossa i el seu augment de qualitat van començar aquí!
En segon lloc, no estic segur de quants de vostès recorden l'original Hipeptimensió Neptúnia joc (no Renaixement ), però era DÉU !!! El joc va ser una massiva avorrida grind-fest i va cometre alguns pecats abominants en la mecànica i el disseny del joc, fent que la mera existència de mk2 una mica de miracle.
Igual que la sèrie o no, la Neptúnia Els jocs han excavat un nínxol decent i sòlid per a si mateix, cosa que sorprèn tenint en compte l’inici molt dur, però ara va molt bé per a si mateix i l’auge de la sèrie va començar aquí!
Kevin McClusky
En la seva majoria, el millor joc a la Mario Kart la franquícia és la més recent. Això va canviar quan Mario Kart Wii llançat el 2008. Si bé els controls de moviment i les motos van fer que el joc fos més accessible per als jugadors casuals, el joc va desaprofitar completament el punt del seu mode de batalla, exigint que cada equip s'omplís de bots i arruïnés l'últim home de tipus 'Balloon Battle'. Les noves pistes incloses també eren bastant desagradables i semblava que triguessin per sempre.
Dos anys després, una versió portàtil de Mario Kart va ser llançat per al 3DS en format Mario Kart 7 . Tot i que alguns punts de nínxol van pensar que el joc era massa ajustat a les seves maneres, vaig pensar MK7 va afegir algunes innovacions excel·lents que van pagar de forma important Mario Kart 8 a la Wii U i Switch. El fet de poder seleccionar els pneumàtics, els xassís i el planador permet que cada jugador crei un kart que s’adapti al seu estil de joc individual, i les noves seccions subaquàtiques i aèries deixen les pistes per llocs que no havien estat abans. A més, el joc va aconseguir una manera de batalla real, tornant a portar Coin Runners i la frag-fest Balloon Battle.
Bàsicament, tot el que t’agrada Mario Kart 8 Deluxe venia de Mario Kart 7 Tanmateix, no estic segur de per què van tornar a obrir el mode de batalla a Wii U.
Anthony Marzano
Super Smash Bros 4 Wii U / Nintendo DS
Van treure l'activació.
—Va dir Nuff.
Charlotte Cutts
Mario Mario, Esq. i Link el van separar de generació en generació pel títol de mascota de Nintendo, per la qual cosa tots dos mereixen tenir jocs força especials. No puc pensar en una línia principal dolenta Mario joc que he jugat; fins i tot els jocs esportius i els partits van ser molt divertits. Vaig jugar a la merda sempre amorosa Mario i Sonic als Jocs Olímpics creieu-me. Però hi ha alguns jocs de la sèrie que realment no us respiraran, encara que siguin molt divertits.
Super Mario Sunshine de GameCube va rebre excel·lents crítiques, però no tenia la mateixa màgia que el seu successor, Super Mario Galaxy per a Wii. Des de la pantalla del títol, SMG t’ofega a la cara amb la seva majestuosa OST orquestral; els amplis entorns intergalàctics sentien que impulsaven les capacitats de la Wii, tot i que el joc va sortir relativament aviat en el cicle de vida de la consola. Ens va donar un dels personatges femenins més forts de tota la sèrie i va certificar com a millor noia Mario Kart , Rosalina. I qui pot oblidar omplir un tomb de Luma fins que explota?
Super Mario Galaxy era pura màgia i mostrava com la Mario la franquícia hauria de conduir la gent a comprar una nova consola. La història es va repetir amb el llançament de Super Mario Odissea per a Switch fa uns mesos, que va resultar ser un petit pas per sobre dels Wii U's Super Mario 3D World en termes de parpelleja i comercialització. A Mario El joc hauria de ser una experiència molt emotiva i memorable, i Super Mario Galaxy va lliurar-ho a piques, malgrat que alguns dels seus predecessors eren un mil·límetre o dos fora de la marca.
Jonathan Holmes
Mega Man 9, Sonic Mania, i Donkey Kong '94 són alguns dels jocs que podria escriure aquí. Per això, em va costar aterrar-me Edició del Campionat Pac-Man , ja que ni tan sols és el millor joc del seu subgrup (aquest trofeu continua sent Pac-Man CE DX ). Tot i així, quan es tracta d’ajustar-se a la definició de “redempció de sèries”, cap altre joc s’ajusta millor a la factura.
Pac-Man va ser, durant un temps, la sèrie de jocs més popular del planeta. Va tenir el seu propi espectacle de dibuixos animats. Els nens van comprar les seves targetes de borsa a la caixa plena. Fins i tot va aconseguir la seva pròpia cançó disco discogràfica. Res d'això no hauria passat mai si no fos la premissa senzilla però emocionant del joc; recórrer un laberint inacabable, menjar el màxim que puguis i intentar escapar de la teva inevitable mort. Un escenari universalment fàcil, fàcil de recollir però difícil de dominar la jugabilitat, i una mascota que rivalitza amb la cara somrient amb una senzillesa icònica. Tot plegat va incorporar-se a una recepta d’èxit que encara no s’ha de replicar completament i Namco gairebé ho va llençar tot.
Durant anys, tot el que veíem des de Pac-Man eren jocs que no semblava i no jugaven res com els grans que el posaven al mapa en primer lloc. Pac-Land, Pac-Man 2: Les noves aventures, Pac-Attack, Pac-in-Time, Pac-Man World, tots els jocs que eren Pac-Man només en nom Van dominar el Pac-o-sfera durant la major part dels 90, eclipsant gairebé completament els anys de sol de la petita bola groga de l'home al llarg dels anys 80. Han d'haver venut prou bé, o Namco no els hauria deixat venir, però sí pels autèntics fans de l'original Pac-Man , em divertien els rascadors de cap en el millor dels casos o es van deformar en els pitjors.
Per això va ser un relleu tan rellevant Edició del Campionat Pac-Man llançat a l’èxit crític i comercial. Va portar real Pac-Man de nou al front, on ara s'ha aconseguit romandre durant deu anys, gràcies a diversos Edició del Campionat seqüeles. Personalment, espero que aquest xicotet pac-er no deixi mai de funcionar.
Mestre ric
Resident Evil Va ser una sèrie que realment va donar forma al meu amor per PlayStation original. A mesura que envelleixia, els jocs van continuar captant el meu interès, Resident 4 és fàcilment als meus 10 millors jocs de sempre. És un maleït exemple perfecte de la sèrie que combina la quantitat perfecta d'acció i supervivència de terror.
Sóc una cosa d'a Resident Evil 5 apologista. Hi puc sentir que és un tirador de cooperació perfectament competent, però pot incloure una mica els elements d’acció. Resident Evil 6 , en canvi, és un desastre horrible. No estava segur que res em portés a Raccoon City després d'això, però després va arribar Resident Evil 7 .
La sèrie inicia el seu primer cap en 3D mentre torna a treure les seves arrels de terror d'una gran manera. El Baker House és un laberint terrorífic i la pròpia família suposa grans amenaces constants. Vaig jugar al joc completament en VR només afegint el meu entreteniment. Atrevint-se amb prudència a través de les portes i aturant-me un moment per agafar la respiració després d'una gran trobada enemiga. Jo abans no havia tingut por legítima en un partit, o almenys no a nivell Resident Evil 7 em va espantar.
No estic segur d’on va el shooter de terror de Capcom, però espero que continuï abraçant tant les seves arrels de terror com la seva tecnologia VR. No m'importaria tornar a la mansió Spencer a VR.
Marcel Hoang
penso Street Fighter IV no va bescanviar la sèrie des de llavors Tercera vaga existia des de feia temps abans. Tots els principals lluitador de carrer El joc abans de la IV va ser elogiat d’alguna manera si hagués d’endevinar. Vull dir, crec que les versions anteriors Tercera vaga eren estranys, però no eren dolents.
Així que sí, aquesta entrada implica un concepte més ampli que crec que tothom li atribueix SFIV : que regnava el gènere de joc de lluita en general. EVO no estaria a ESPN2 si no ho fos SFIV reanimant el cadàver de jocs de lluita després que el gènere en general va passar per un mini crac gràcies a la pressa dels competidors des de Street Fighter II . vull dir Assassins del tatuatge ? Em prens el pél? Probablement l'escena encara estaria viva d'una manera més subtil, però gràcies SFIV portant els jocs de lluita al punt de mira, tothom i la seva àvia saben qui és Daigo, Justin Wong, Alex Valle, Sanford Kelly, SonicFox i, fins i tot, molta més gent té ara un pal.
A més, Déu beneeix el set de Poonko.
Josh Tolentino
Potser és una mica d’hora per a mi que declari això, però jo ho argumentaria Final Fantasy XV realment bescanviat el Final Fantasia franquícia, almenys als meus ulls. I ho dic com una persona que no pensava Final Fantasy XIII estava tot tan dolent! Però, tot i que crec que la crítica sobre aquesta sèrie concreta està desbordada, ningú no pot negar que la debacle del final la trilogia, independentment dels mèrits dels jocs individuals (que, de nou, crec que no es poden apreciar), va perjudicar molt la marca.
Les veus que demanen Final Fantasia per arribar amb el temps o bé morir mai no havia estat més fort que després final (amb un gir del ganivet de l’horrorós estat de Final Fantasia XIV encarnació original) i fins i tot una empresa com Square Enix no podia notar-se. En última instància, el que es va fer va ser portar persones que poguessin dirigir el vaixell després d’anys de meandre i posar un joc. Al final, tot i estar clarament inacabat i defectuós en alguns aspectes clau, em va demostrar que a Final Fantasia En realitat, el joc podria sentir-se com un títol contemporani i no només un recordatori que mai vaig a sentir com vaig fer el 1995, quan vaig deixar de jugar Final Fantasy VI (núm Final Fantasy III ) perquè tenia 11 anys i no podia esbrinar com es va avançar al món de la ruïna, o com em vaig sentir quan vaig pagar una quantitat d'un mes per obtenir una còpia bootleg Final Fantasy VII per jugar a la PlayStation del xicot de la meva germana.
Ja sigui gràcies a l'estètica ultramoderna o bé als seus models de negoci lleugerament massa moderns (no n’estic del tot contenta dels esquemes de DLC, ho admetré), Final Fantasy XV Em sento com un joc que puc gaudir com una cosa xicoteta, sense haver de conjurar-me.
Chris Moisès
mortal Kombat (2011) va ser un somni de fan. Des de MK3 en endavant, Boon i Co. van fer la volta a la franquícia, donant lloc a una llista sobresortida de nobodies, controls 3D descarats i trucs horribles com els riscos escènics i les armes. Però Mortal Kombat 2011 va ser una falta molt necessària al botó de restabliment de la gran ol.
Remodelant el rellotge de quan la franquícia estava en el punt àlgid, els recién reformats NetherRealm Studios van tornar al que els va portar a la dansa: joc de pols, joc en dues dimensions, acabats ridículament violents, música presencial i personatges icònics. Les cares i locals coneguts dels dies d’arcades van rebre una reelaboració actual, amb la reinici de la sèrie que es va reiniciar a través d’un excel·lent Story Story, que va establir un nou estàndard en els combatents per al contingut d’un sol jugador.
Per sobre de tot, només se sentia fotut genial jugar. Ja van quedar els models lentos, poligonals, els escenaris plens de trucs i la confiança excessiva de la mala comèdia. MK va tornar a un combat nítid i hàbil, impregnat de lligams de la ultraviolència. De l’escala a la història, de les etapes a la música, mortal Kombat sentia com un regal per a aquells que mai van perdre l’esperança que la sèrie es tornés a trobar. Es continua sent un dels millors reinicis de videojocs fins a la data.
Ah, i hi va haver aquesta sorprenent escena en què Sindel va fer fora la merda viva tothom .
canviadors de veu que funcionen amb la discòrdia
*****
Tants jocs fantàstics, tantes franquícies que estalvien els desenvolupadors que revisen exactament el que volen els jugadors. Tant de bo, altres desenvolupadors que es plantegin amb mediocritat puguin considerar aquests jocs com a models sobre el que haurien de fer endavant. Et miro, Dead Rising desenvolupadors.
