review suspiria
Una revisió artística del clàssic de Dario Argento de 1977 que enutjarà i alienarà el públic (però em va agradar ... crec?)
La de Luca Guadagnino dispnea va a enrabiar a tanta gent. Els fans de l'original de 1977 de Dario Argento es mostraran enfadats pels canvis. Aficionats a Guadagnino Truca'm pel teu nom quedarà horrorós per la brutal, horrible i sàdica aquesta pel·lícula. Els públics generals estaran avorrits per les pretensions arthouse de la pel·lícula, ja que reflexiona sobre la violència contra les dones, la revolució política i la separació i els ritus artístics de la dansa. Les primeres ressenyes deien dispnea seria enguany mare! És exacte quant a la resposta divisiva. Com vaig dir a un amic en línia, si aquesta pel·lícula supera el 'F' de Cinemascore, vaig a menjar una samarreta. dispnea bombardejarà, però deixarà enrere un infern d’un cràter.
Després d’haver escrit tot això, la mística peça de gran guignol místic de Guadagnino m’ha llançat un encanteri. No puc deixar de pensar en aquesta nova versió de dispnea . Ni tan sols puc dir si m’agrada o no realment o simplement l’admiro com una obra singular d’art salpicador. Ara mateix, dispnea El 2018 és com un test de Rorschach fet amb sang.
puc fer servir una adreça electrònica falsa
dispnea
Director: Luca Guadagnino
Valoració: R
Data de llançament: 26 d’octubre de 2018 (NY / LA); 2 de novembre de 2018 (llançament ampli)
Guadagnino de dispnea no és un remake de la pel·lícula Argento de 1977. És més que una reimaginació radical del material d'origen que fa conscientment el contrari de l'original. La creació bàsica encara hi és: Susie Bannion (Dakota Johnson) s’inscriu a una prestigiosa acadèmia de dansa, segueix la bruixeria. Però la pel·lícula de Guadagnino gira a partir d’aquí, ampliant l’abast de la història més enllà de les lluites de Susie a l’escola fins a la lluita política d’un Berlín dividit. Tilda Swinton interpreta la sinistra directora de dansa Madame Blanc i el doctor Jozef Klemperer, psicoterapeuta afectat per la dolència masculina. Com a home, Swinton es mostra eficaçment sota un maquillatge pesat, i està acreditat com a actor de ficció 'Lutz Ebersdorf'. És una mica absurd però temàticament important d’elaboració d’acrobàcies a la qual m’arribaré una mica.
de plata dispnea era brillant i vistós, mentre que el de Guadagnino dispnea té una paleta de colors silenciada. L’Argento dispnea era un conte de derrotar a les bruixes dolentes, mentre que el de Guadagnino dispnea sembla oferir una bruixeria més femenina / obliquament feminista d'acord amb Robert Eggers La bruixa . Puntuació icònica de Goblin per a dispnea 1977 es va desenvolupar com a f ** k, mentre que Thom Yorke dispnea El marcador de 2018 és dolent i diàfan. El més important, dispnea El 1977 va ser un conte de fades de malson propulsat pels imperiosos imperiosos del subconscient d'Argent. No crec que hi hagi cap subtext a l’original dispnea , però no ho necessita. (Moltes bones pel·lícules no.) L’original dispnea és una màquina de somni dolent, mig i dolent, que està pensada com una experiència sensorial més que no pas una intel·lectual.
per a què s’utilitza c ++ avui en dia
dispnea El 2018 està ple de subtext, però també és una experiència sensorial fina i nocturna. Un primer moment del primer terç de la pel·lícula implica que Susie abraça les seves habilitats com a ballarina. El seu talent preternatural està impregnat del poder sobrenatural, fent que un estudiant rebel en una altra habitació es converteixi en una pretzel humana agonitzada. Els desconcertadors crits i crits d’una habitació s’intercalen amb gires i ganyotes. És una seqüència terroríficament memorable i la brutalitat d'aquest tema coincideix amb els millors assassins cinematogràfics de la carrera d'Argento. (El sadisme és igual a Lucio Fulci de mitjan nivell). No és el moment més furiós de la pel·lícula ni la millor seqüència de ball. L'original dispnea es va donar la dansa per descomptat, però aquest remake, en una de les seves incorporacions més inspirades, es casa amb la dansa en format ortogràfic. No tota la màgia és verbal, i inclinar-se en els fascinants i aspectes somàtics de les invocacions és un concepte brillant.
Però dispnea El 2018 esclata quan el guionista David Kajganich intenta afegir massa profunditat a les emocions sensorials. Vaig sentir que les preocupacions intel·lectuals més grans havien de ser maltractades pel públic mitjançant la inferència en lloc de ser implicades pel guió. Per exemple, ens assabentem de la repressió de la repressió de Susie a Ohio, però no estic segur del que hauria de fer el viatge del seu personatge en aquesta pel·lícula. Hi ha un despertar sexual que potser es sublima a través de la dansa; i hi ha un empoderament i una maduresa aconseguits a través de la dansa com a ritu? Veig el punt A i el punt Z, però tot el mig de l’alfabet sembla enterrat. És aquesta la dualitat de la creació i la destrucció? Dels aspectes materns de l’art al món? La política professional de l'escola de dansa també em sentia clara. Madame Blanc aposta per la supremacia contra la petita vista Helena Markos, tot i que no estic segur de per què s’afavoreix l’un per l’altre. Aquesta manca de claredat és un cas de vaguetat gasosa (que és un vel per a idees buides i mig formades) o de complexitat opaca (que és un vel llançat per una xarxa d’idees densament sobreposades)?
Aleshores, hi ha tota la subplota del doctor Jozef Klemperer. No estic segur de què fer. Se sent com una meditació sobre les ferides de llarga història de la història alemanya al llarg del segle XX, així com una rumia sobre l’amor perdut i sense resoldre. Està bé, però també té la sensació que l'han empeltat dispnea d’una pel·lícula totalment diferent. Als 152 minuts, la pel·lícula s’arrossega quan les seves intencions narratives i temàtiques no són clares, i mai vaig ser clara la funció del doctor Klemperer sempre que estava a la pantalla. Encara no estic segur del que ha de fer d'ell ara, i fins i tot em pregunto com dispnea jugaria si moltes de les seves escenes fossin eliminades. Tanmateix, tanta textura no se li treu, però. La magra, mitjana dispnea La màquina del 1977 no té mai aquest problema, però potser el meu gaudi amb aquesta reimaginació desagradable del 2018 és degut a aquestes parts que no cauen fàcilment i queden al capdavant de la meva ment; incerteses com els imants que criden l’atenció i el significat.
com instal·lar eclipse per a c ++
Vaig esmentar el càsting acrobaciat de Tilda Swinton, com 'Lutz Ebersdorf', com el doctor Jozef Klemperer, que encaixa en les grans preocupacions de la pel·lícula sobre la donació i la dona. El repartiment principal està format per dones, i no hi ha balladors masculins a l'escola. Aquí hi ha un enclavament d’artistes femenines que s’allunyaven d’una Alemanya dividida, donat espai per crear i ser. Segurament, algunes de les seves creacions són una màgia que es mou al cos i un terror antic, però també és un espai d'empoderament femení. El poder pren moltes formes, no totes boniques i, certament, no totes bones. Tanmateix, hi ha una fascinant dicotomia: es tracta principalment de dones davant de la càmera, però darrere de la càmera, la pel·lícula és sobretot masculina, des de la direcció de Guadagnino fins al guió de Kajganich, i de la partitura de Yorke i la cinematografia de Sayombhu Mukdeeprom i la coreografia de dansa de Damien Jalet. Em pregunto què tan diferent dispnea seria si més dones treballessin darrere de la càmera, o de quina manera percebria la pel·lícula.
No obstant això, potser es tracta d’una mena de paratge genèric en la realització de la pel·lícula, que reflecteix la divisió de Berlín, la divisió del temps entre el doctor Klemperer i la seva dona, la diferència entre Ohio i Alemanya (o els Amish i els menonites), o l’acadèmia de dansa i la resta d’Alemanya com a món exterior, o Madame Blanc i Helena Markos. O potser estic mirant massa profundament la sang de la pel·lícula i la lectura de la importància en un simple raig de color. Per algun motiu no puc descomptar completament aquesta versió de dispnea .
Tots aquests sentiments incerts i no resolts dispnea feu-me voler tornar-la a veure. Pot ser que vagi durant un llarg llançament només per veure com el públic rebutja violentament aquesta pel·lícula. Tot i que crec que algunes parts dispnea són un eslògan total i, fins i tot si no justifica el temps de durada i mitja hora, hi ha alguna cosa convincent sobre el nucli d'aquest remake que em parla en algun llenguatge ocult.
No estic segur del que diu i ni tan sols estic segur que m’agradarà el que diu si aconsegueixo descodificar-ho, però em sento atret per l’atractiu misteriós de la pel·lícula. Potser, com la dansa, simplement no hi ha paraules per a aquest sentiment. Aquest és un altre tipus de màgia cinematogràfica, la mena d’incantació com una qüestió que posen les obres d’art singulars, que debiliten (fins i tot el mal art): Per què m’explica aquesta cosa malgrat els meus requeriments i quina cosa oculta revela sobre mi?
