the binge log japanators guide summer 2018 anime
és el motiu d'un final de mitja temporada
El sol està alt, i els espectacles són calents, cosa que significa que torna a ser el Binge Log de Japanator, la nostra mirada de la temporada de totes les nostres sèries d’anime preferides.
Aquesta temporada aporta no menys de tres èxits cada un d'atractius del món alternatiu, espectacles esportius devastadors i sèries de comèdia surrealista, al costat d'una pissarra de retorn de pesats com Atac a Tità i la continuació de My Hero Academia . Hem estat observant una part del que hi ha i hem recollit les nostres impressions a continuació.
Seguiu més informació i no us oblideu de dir-nos què heu vist (o voleu que tothom ho provi) als comentaris!
Nota: Aquesta finalització no és àmplia i inclou, principalment, els espectacles que hem dedicat una mica de temps a veure. També es basa principalment en la disponibilitat nord-americana. Consulteu la informació dels vostres llistats i serveis locals.
Atac a Titan 3
Estudi: Wit Studio
Airdate: 23 de juliol de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: El Atac a Tità La saga continua mentre Eren experimenta amb els seus poders de Titan per trobar la manera de reclamar el Mur violat. Mentrestant, el Cos d'Enquesta es posa a la defensa ja que el seu lligam a més secrets del Titan és assassinat, i apareix una figura del passat de Levi per caçar-los.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
I ja tornem! Atac a Tità No perd temps en tornar-se al camí amb la seva història, recollint-se just després de les sacsejades revelacions del final de la temporada passada. El món comença a semblar molt més gran que les parets, i les forces es mouen que ningú del cos d’enquestes pot preveure. Va trigar força temps, però aquí és on es troba l'arquitectura de les caixes de misteris Atac a Tità Comença a sentir que paga la pena i, tot i que no puc precisar-me exactament un gran fan de la franquícia, estic content que sembli que Wit Studio es compromet a veure-ho.
Això és perquè, francament, Tità es troba en el seu millor moment en l’animació, on les glorioses escenes d’acció i veure personatges girar per l’aire amb l’absurd equip de direcció maniover omnidireccional facilita distreure’m de la política francament horrible de la franquícia, cosa que és més difícil de llegir endavant en el manga molt menys atractiva. Atac a Tità no deixa de ser una il·lustració viva de per què la distància crítica és una eina important per gaudir dels mitjans de comunicació.
Si no és res, Wit Studio certament demostra el cas del seu domini del moviment estilitzat del programa, especialment en l'espectacular primer compromís de Levi amb un misteriós grup de cabres que portaven equipament ODM que sembla a la mesura per assassinar humans i no Titans. Tot i que ja sé què passarà després, veure-ho presentat així és una alegria sense qualificar.
-
Overlord Temporada 3
Estudi: Madhouse
Airdate: 10 de juliol de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: L’ascens del Gran Túmul de Nazarick continua com Ains Ooal Gown (que era un jugador, ara un poderós bruixot no mort i aventurer a temps parcial), navega per un territori fantàstic desconegut.
Comentari del personal:
millor programa per controlar la temperatura de la CPU
Marcel Hoang
No puc creure fins on he anat a veure Superlord durant dues temporades. He passat d’home salarial d’Isekai atrapat en una forma de morts no morts sobrepoderada per unir la seva situació d’isekai a Ainz Ooal Gown de la Gran Tomba de Nazarick, conquistant el món per difondre el seu nom molt i molt d’aquest món dels videojocs convertit en realitat. O almenys aquí és on estem confirmant cap a on anem a la temporada 3. La majoria de la temporada 2 va ser un exercici per explorar un repartiment estès de personatges que les seves vides estan alterades per tota la gamma i la possibilitat d’Ainz Ooal Gown, però nosaltres no ens permetem conèixer finalment algú conegut amb la profunditat del poder que Ainz pot fer de personatge com a jugador en un món de NPC.
La temporada 3 ha començat amb uns quants episodis que es remunten a uns quants pobles i personatges conquerits que viuen feliçment sota el domini d’Azin, però l’etapa s’engega amb totes les faccions importants que es posen en marxa, procedents de països estrangers, organitzacions del món de l’inframón i importants gremis, que l’envolten. Nazarick de tots els costats, però sense gaire amenaça.
També, Superlord fins ara ha estat per a mi l’únic anime que sempre ha tingut una OP que he gaudit cada temporada.
Josh Tolentino
Tot i que tinc un aspecte suau per al concepte general de 'isekai' (AKA el subgènere 'atrapat en un altre món'), m'han agradat alguns de preciosos, per les moltes raons vàlides que hi ha per a les mostres d'Isekai. El principal dels espectacles d’isekai que m’han agradat és Registre horitzó , que va suposar una reflexió més intensa sobre el comportament i la reacció de les persones del món real quan s'enfronten al repte de viure en un món de joc es va convertir de cop en real.
Tot i que al principi ho vaig acomiadar com una altra fantasia del poder isekai (també és * una d'aquestes), Superlord funciona per a mi perquè fins ara se m’agrada molt Registre horitzó , tret que s’inclogui molt més a deixar que la seva audiència - a través del protagonista - tingui ganes de jugar als dolents. Mentre que Registre horitzó passa la major part del temps amb els seus jugadors, veient-los adaptar-se a les noves complexitats del joc convertint-se de sobte en un món real i viu, molts Superlord Els moments i línies directives més interessants tenen el seu origen en el fet que Ains i la cooperació. s’han trobat a dins NO és Yggdrassil , el joc que van jugar (mentre que a Registre Horitzó, el joc dels protagonistes va substituir literalment el món real, i tothom es va despertar un dia per trobar que habitaven els seus avatars al joc).
Fins ara, Superlord ha passat més temps amb els nadius del món tractant-se de l’aparició sobtada i disruptiva de Nazarick i el mateix Ains. I Ains també segueix sent un protagonista raonablement interessant (almenys comparat amb els xifradors lliures de personalitat que poblen la majoria de fantasies de poder d’anime), gràcies al fet que els públics estan a l’abast de la seva veu interior, deixant al descobert la seva veritable naturalesa com a golejador que és així. per sobre del seu cap. Vistar-lo per fer front al “joc de rol”, l’estereotip d’un personatge de tipus de regle esquema és un regal.
-
Com no convocar un Senyor Dimoni
Estudi: Ajia-Do
Airdate: 5 de juliol de 2018
Mireu-lo a: Crunchyroll, Netflix
The Blurb: Takuma Sakamoto és un jugador infame del MMORPG Cross Reverie , tan poderós que va adquirir un sobrenom entre els altres jugadors: 'Demon Lord'. Però, un dia, ha estat cridat a un món fora del seu propi, per noies que posteriorment intenten esclavitzar-lo amb la màgia. Bona cosa els incidents de l'encanteri, que prepara l'escenari per a l'ascens de Takuma en el seu nou escenari.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
Oh no! No és un altre anime isekai gamer!
I, per què, vaig fer clic en aquest programa tot i que vaig intuir que probablement no exploraria res de nou i, de fet, probablement s'inclouria de manera deliberada en l'ecchi i el servei de fans? No ho sé! Però si hagués d’endevinar-ho és perquè sóc una ventosa d’isekai basats en jocs. Vull veure que un anime tingui un edifici mundial ridículament gruixut i que es basa en tropes de videojocs per ser explotats per personatges conscients de si mateixos. Com quan vam veure un personatge que feia malabars a Log Horizon o la hilarant quantitat de força desarmantment desbordada dels personatges de Overlord.
Com no convocar un Senyor dimoni és com una pila enterrada de trinquets a l’atzar. Hi ha moltes coses per triar, però de tant en tant quan vas cavant els dits a la brutícia i escarmentades, trauràs alguna cosa brillant. De la mateixa manera que el personatge principal Sakamoto ha estat un reclús social des de fa molt de temps, recau en el seu joc de rol com a jugador de tipus neutre per parlar amb la gent. O com explota totalment els tròpics de videojocs per detectar clics i pistes importants a una milla de distància, com com Rem no parla gaire del seu secret, evidentment vergonyós, per tant, esbrinar el que amaga és un important punt crític de la història.
Hi ha punts brillants en aquest anime, però no us equivoqueu, aquest és un anime ecchi al qual us inscriviu. Tu i jo no ens podem queixar ja que el programa està molt de moda sobre les seves noies. Diré que l’espectacle sí que fa una mica més per fer que les noies siguin més que dolços d’ulls. Però bàsicament és com em sento cada cop que el pit de Shera és a la pantalla.
Josh Tolentino
Aquests dies, els espectacles isekai són com els jocs de l'anime de gènere Warriors / Musou: semblen idèntics i poc atractius per als forasters, però per als que estiguin disposats a sotmetre's a la inanitat, distincions subtils entre diferents entrades que puguin fer o trencar l'experiència.
No n’he vist gaire Com no convocar un Senyor dimoni , però a mi em va semblar algú Superlord no era prou sexy. És cert que Ains Ooal Gown és pràcticament un volc en el seu programa, així que hi ha un nínxol que val la pena omplir ... potser. Malauradament per a mi, aquesta cosa pot ser una cosa més que puc fer servir. Dit això, he esmentat anteriorment que m’agradava el camí Superlord dóna a l'espectador una finestra a la veu interior de Ains per mostrar-lo com més rellevant, i aquest efecte és força més pronunciat en aquest programa. Només vull que aquest aspecte s’utilitzés per millorar els seus punts forts en lloc de compensar les seves altres debilitats.
-
Angolmois: Registre d’invasió mongola
Estudi: NAZ
Airdate: 11 de juliol de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Al segle XIII, el sud del Japó està a la vora del conflicte amb el temible imperi mongol, com la seva marina marxa cap a l'illa de Tsushima. Un grup de samurais, condemnats i pous de guerra, liderats per la retenció desgraciada Jinzaburou Kuchii, són tots els que es troben entre la gent i els invasors.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
Si teníeu la sensació que aquesta temporada era massa pesada en els programes d’isekai trash, les comèdies absurdistes i els drames esportius, i massa lleugera Kamuy d'or , Angolmois pot ser un dels únics espectacles per a aquest estiu. Amb un títol basat en el suposat anagrama de Nostradamus per als mongols, és un drama històric samurai senzill. És genial, perquè la ficció de samurais establerta abans del període sengoku (és a dir, el període de Nobunaga, et al) és bastant infreqüent. A més, les invasions mongoles del Japó són una mica obscures als ulls dels mitjans de comunicació pop, o almenys a les parts que l'han convertit a l'estranger.
És una mica salvatge perquè les invasions eren enorme , que va implicar desenes de milers de soldats i una resistència ferotge, tant guerrillera com convencional, dels japonesos contra els mongols, que eren l'hiperpotència militar del seu temps. I, tot i així, la majoria dels estrangers poden emetre l'esdeveniment és que un parell de grans tempestes (el kamikaze) van fer que els exèrcits de Kublai Khan desapareixien. És una pena, però amb sort, jocs com el proper Fantasma de Tsushima (sobretot dirigit pel desenvolupador occidental Sucker Punch) i espectacles com aquest podrien posar una llum sobre aquest període i la mineria per a un bon espectacle i coneixement.
Pel que fa a l’espectacle en si, Angolmois fa que sigui un fonament sòlid. Les escenes d’acció estan ben construïdes, amb Jinzaburou ràpidament sortit com un badass no-bullshit, el tell-it-like-it és el solucionador de problemes que l’illa necessita quan els invasors arriben a colpejar. La seva contrapartida, la princesa Teruhi, es troba en la posició clàssica de ser l’única ment en fer el que es necessita per salvar l’illa, però agitat per la seva joventut i gènere. Tot i que de moment no cridaria l’espectacle terriblement creatiu, sens dubte rascen aquesta picor d’acció històrica. A més, el tema de l'obertura és força bo per al tipus d'espectacles que s'adreça habitualment a espectadors més antics (com Hyouge Mono i Showa Genroku Rakugo Shinjuu eren en la seva època).
Si tinc una queixa important, és que les visuals es veuen minades amb una gran quantitat de filtres CGI lletjos destinats a donar aparença a l'espectacle. Simplement no funciona!
-
Tonegawa: Middle Management Blues
Estudi: Madhouse
Airdate: 4 de juliol de 2018
Vigila a: Crunchyroll, OCULTURA
The Blurb: Una precuela per a la secció Kaiji Sèrie de televisió protagonitzada per Tonegawa, l’home dret del vilà de la sèrie Hyoudou. Anys abans que Kaiji Itou s'introduís a la sèrie, Tonegawa, director mitjà del grup Teiai, té l'ordre d'intentar fer 'jocs de mort' per mantenir entretingut el seu sàdic cap.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
Parlem d'una sèrie amb un alt nivell de compra. No només cal que us coneguin raonablement Kaiji , una franquícia amb poc cachet cultural actual, fora d'una sèrie d'anime d'una dècada i amb un estil de disseny de personatges distintius, però es tracta d'una comèdia centrada en el gag protagonitzada per un vilà de segona corda de la primera temporada.
Davant d’això, no puc culpar exactament a ningú de fer una sortida a l’entrada, però Tonegawa ho fa de manera decent amb el que té. El primer episodi passa una gran part del seu temps d'execució recuperant les dues estacions de Kaiji , i es llança directament a l’equivalent a l’anime de les bromes del pare - una seqüència de gags que més s’aprecien per adults que treballen, preferiblement de tipus salari japonès. Per la qual cosa val la pena, alguns d’ells van aterrar per a mi, principalment a causa d’alguns dels clients corporatius japonesos amb els quals treballo la meva feina.
Més enllà d'això, és curiós el que té el diable Kaiji i tot aquell disbarat 'zawa-zawa-zawa' estaria millor servit per mirar Kaiji en lloc d'això, potser comproveu això si encara acaben fent trucs per a alguns quan s'acabin.
-
Carretera de Chio's School
Estudi: Diomedea
Airdate: 6 de juliol de 2018
Mireu-lo a: Crunchyroll, Netflix, Funimation
The Blurb: Tot el Chio ha de fer aquest matí, i cada matí, arriba a l'escola a temps. Això és. Però la vida troba un camí.
Comentari del personal:
Tian Ma
Vaig sentir que el primer episodi de Carretera de Chio's School trobava a faltar alguna cosa. Em va resultar encantador com va sortir de situacions capritxoses d’una activitat mundana (caminant cap a l’escola), però la protagonista Chio Miyamo no em va fer clic. Ella era massa una caricatura d'un empollonat incòmode. Si bé podia relacionar-me amb la seva ineptitud social, l'episodi no en va treure molt d'humor.
Aleshores va canviar alguna cosa a l'episodi dos. Es va mostrar un altre costat de Chio: resulta que és una mica de gilipolles! Aquesta arruga afegida posa les seves accions en un nou context. Els seus actes heroics es fan més heroics, els seus actes amables es fan més amables i la desgràcia que es produeix se sent amb humor kàrmica.
El segon episodi també presenta Manana Nonomura, algú tan xicot, autoabsorbit i desesperat com Chio. Naturalment, els dos són els millors amics. El seu rebombori em va donar la majoria de rialles de qualsevol de les escenes dels dos primers episodis. Em va recordar Konosuba , on podríeu posar Aqua i Kazuma en una escena i seria hilarant encara que no passés realment res. No està només en la redacció; L'actuació de la veu i l'animació per a Chio i Manana també eren puntuals. Espero que la sèrie inclogui molt, molt més d’aquests dos.
Marcel Hoang
El ganxo d'aquesta sèrie és tan brutalment senzill que vaig haver de revisar-ho. Chio va a l'escola, però segueixen shenanigans. Tanmateix, Chio no és només una estudiant de feina que pot convertir-se en situacions desagradables. Ella és la meva classe preferida de jugadors: el límit social addicte a la frontera que necessita racionalitzar parts de la seva vida amb la seva afició al joc per tal de treure-li la vida. Un exemple és quan Chio va començar a practicar el CQC que va veure ahir a la nit en el seu amic. Té un maneig en línia cruixent que tindrà per defecte si necessita un àlies (ja ho sabeu, com Striderhoang o Torchman), i reescriu les regles d’una activitat física de la seva ment en la lògica del joc per tal d’exercir-se. Molt com comprar una samarreta que diu +1 DEF o imaginar les habilitats que podríeu utilitzar a la vida real si fóssiu una classe de lladres.
M'agraden els diferents enfocaments que s'aprèn a esperar de les tres noies principals. Chio és un jugador de les escombraries que vol complir-se amb un seguit de regles socials per mantenir-se al mínim, Manana es nodreix dels desitjos d’avançar a la jerarquia social de l’escola i retrocedirà la punyalada de Chio per arribar-hi i Yuki ho és. bo, pur i extremadament ràpid i no s’explica què passarà quan algú d’aquesta simpàtica persona s’executi en línia recta sense pensar en les conseqüències.
És possible que aquesta sèrie no sigui la meva comèdia preferida de la temporada, però el fet que cada història s’emmarqui amb Chio caminant cap a l’escola i que arribaran a l’escola malgrat els shenanigans, a mi realment penso què passarà per una vegada.
-
Harukana Rep
Estudi: C2C
Airdate: 6 de juliol de 2018
Vigila a: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Després de traslladar-se a Okinawa, Haruka decideix formar un equip de voleibol de platja amb el seu cosí Kanata, que va renunciar a l’esport pensant que era massa curta per a això. El sol, el surf i els antics escolars poden tornar la vida a la platja?
Comentari del personal:
Tian Ma
Divulgació completa: tinc prou experiència a zero amb l'anime esportiu. No vaig agafar Harukana Rep perquè estava realment en aquest gènere o voleibol de platja ... ho vaig fer per les burles.
Harukana Rep és un anime molt amant del cul. No obstant això, també hi ha una història força bona que es desenvolupa al costat dels trets de cul.
L’espectacle no es tracta només del joc de voleibol (tot i que tindreu una gran quantitat d’acció i estratègia de voleibol). Es tracta principalment del nostre deuteragonista Kanata que utilitza l'esport per treballar a través dels seus dimonis personals. El seu arc de personatge és rellevant i tràgic. Molts dels seus problemes es deuen a la seva incapacitat per jugar voleibol a l’alt nivell al qual solia jugar. Però la causa és física, simplement no és prou alta. Fins ara, els episodis s'han centrat en la seva compta amb aquest tema que no pot controlar.
Més enllà de la història de Kanata, vaig dedicar-me a les divertides amistats que es presenten a tot arreu. Quan no es desenvolupen personatges a través del voleibol, l'espectacle és més aviat desenfadat i còmic. Ha estat un rellotge fàcil ... sobretot, amb trets de cul.
Josh Tolentino
Dels tres animes esportius d'aquesta temporada, Harukana Rep és el menys probable que es prengui seriosament gràcies al disseny de personatges de cortesia i la sexualització del vestit de bany. Però és decent, sincerament, i mostra prou detalls en les seves escenes de voleibol com per ser digne de rellotge per als aficionats disposats a oferir una possibilitat a un programa esportiu. També és gairebé agressivament agradable, que pot ser un avantatge o un menys en funció de la vostra tolerància al melodrama.
-
Hanebado!
Estudi: Liden Films
Airdate: 2 de juliol de 2018
Vigila a: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Ayano Hanesaki és un jove prodigi del bàdminton, però va deixar el joc per raons desconegudes, fins que es va llicenciar a la secundària i va conèixer Nagisa Aragaki, un gran sènior que ha passat tot el temps a perfeccionar el joc després de perdre a Ayano una estona enrere. Inspirada, es recupera en el temps per fer avançar el seu equip i trobar-se amb rivals insensats.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
Des de llavors Haikyuu !! , He estat més receptiu a donar un tomb a l'anime esportiu de sang calenta. Al primer minut, em van bombardejar amb el que pensava ser boles a la sakuga o parets de diners aproximadament. L’OP és energètic, colorit, i veieu que els músculs com els vedells es flexionen per l’esforç pur de voltes i salts aguts, i la freda escena oberta d’abans que dues nenes es movien amb tanta rapidesa i ferocitat. Hanebado anava a gastar tots els diners abans dels primers cinc minuts.
Aparentment Hanebado no fallarà a si mateixa perquè la intensa acció de bàdminton (sí, bàdminton) està rotoscopiada. A més que el capità del club de bàdminton té el bust que notaràs en un moviment anime de gran velocitat, la sèrie no s'inclou en cap servei de fan evident. M’ha despertat que el fanservice no sempre són només noies amb calçotets, sinó que també poden ser fotografies tranquil·les de dones increïblement idealitzades amb roba ajustada, per la qual cosa no diré que no fem una mica la forma femenina a mesura que es mou i suors en esports d’alta intensitat, però no s’equivoqui, no es tracta només de noies esponjoses que es diverteixen a l’esport, sinó que els esportistes de sang calenta juguen molt i competeixen dur, que practiquen sang, suor i llàgrimes en un esport de què els apassionen i participen les seves identitats. .
El primer episodi es posa a la taula amb Hinata i Kageyama de l'espectacle, el natural talentós Hanesaki i el treballador Aragaki i, a través dels tres primers episodis, es resolen els problemes personals i se'ls reté que creies. ha estat un arc sencer per a un anime dramàtic. Però va bé perquè la participació dels primers partits va ser baixa. Fins i tot amb els partits més petits que han estat tenint, el moviment i l’animació han estat realment cinètics, de manera que veure augmentar el ritme amb els partits formals del club de bàdminton del programa serà realment interessant, espero que de la mateixa manera que espero els partits. a Haikyuu !! .
També té una història fantàstica, el membre de la comunitat Michformer és un exjugador de bàdminton i va recuperar l'esport després de veure aquest programa.
Josh Tolentino
principals diferències entre c i c ++
El títol de l'espectacle, Hanebado! , és un portmanteau del tronc japonès de 'Bàdminton' i el cognom de 'Hanesaki', que és el cognom d'Ayano Hanesaki. Ella és la protagonista del programa, però no ho sabríeu dels primers episodis, que es concentren molt en el capità de l'equip Nagisa, la noia alta amb els cabells indisciplinats de tots els tràilers. És molt intensa en la pràctica i fins i tot condueix a altres companys d'equip en la seva frustració.
Things Happen ™, i Ayano, just al seu davant, havent deixat el bàdminton i argumentant que no té sentit. Hanebado acumula el drama i l’emoció dels adolescents des del primer moment, i tot i que això no és el que vinc a l’anime durant la majoria dels dies, aquí ho veig bastant convincent.
Els episodis posteriors traslladen Ayano més a prop del centre i posen el punt de mira de la seva relació amb la seva mare bàdminton-deessa morta, però també afegeixen personatges rivals de rica puta rossa i de cabells rosats que actuen com si fossin importats d'un anime esportiu més fantàstic. en conjunt. El moviment segueix sent magnífic, tot i que encara que les persones que van començar a mirar a buscar alguna cosa fonamental i realista es podrien decebre ara.
-
Cèl·lules al treball!
Estudi: David Production
Airdate: 8 de juliol de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
The Blurb: Vivim en una societat… formada per bilions de cèl·lules del cos humà. Un d’ells és un cèl·lul vermell infructuós i un altre cèl·lul blanc de la sang. Pot haver-hi una trobada casual entre els dos en una vena infectada per formar-se veritables enllaços? Descobreix-ne més informació al teu espai interior!
Comentari del personal:
Tian Ma
El sistema educatiu ho fa malament. Si voleu ensenyar a la gent sobre alguna cosa, convertiu aquests conceptes en simpàtics personatges d’anime i doneu-los un arc d’història.
El primer episodi de Cèl·lules al treball! alterna entre ser un espectacle casual de comèdia de classe treballadora i un espectacle d’acció força violent, completat amb vilans bacterians que semblen que van entrar El Guyver . No estic segur de si funcionaria tan bé sense la seva premissa desagradable, però em va agradar molt.
Aquest és un dels primers episodis de l'anime que he vist. No és només una cosa que podeu aconseguir per crear estoc en els personatges i el món; Hi ha una història completa que us permet invertir en aquí i ara. Tot i que l’acció no va ser gens especial, el temps còmic i l’animació expressiva van ser suficients per mantenir-me entretingut. I el factor cuteness sempre ajuda. Això definitivament entrarà a la meva cua de vigilància.
Marcel Hoang
Per primer cop vaig conèixer aquest anime al meu canal de Facebook. Sempre em sembla gravitar cap a les comèdies del lloc de treball, per la qual cosa convertir tot el cos humà en un lloc de treball antropomòrfic va ser un ganxo prou net per a mi. Els glòbuls vermells són persones lliures i els glòbuls són mercenaris (sanguinaris).
Una mica del meu interès extens es dirigirà a com caracteritzaran la naturalesa del cos humà completament mecànica en personatges animes. Els limfòcits són PMC hardcore, un esternut és un míssil carregat de gèrmens capturats i, probablement, el personatge de la fallida de molts dels meus amics són les plaquetes que es caracteritzen com a preescolars que estan intentant tot el possible.
Tot i així, pot ser un anime animat. Als primers deu minuts, un glòbul blanc assassina un germen i està cobert de ... sang? I, encara, de manera terrorífica, es contemplen els glòbuls vermells: 'Mireu aquest glòbul blanc! Està cobert de sang '! Però, almenys, és un anime sensat, boig. No perdreu el temps, sinó que aprengueu alguna cosa interessant sobre el vostre cos, per molt bàsic que sigui si sou adults.
A part del meu plaer, potser continuaré veient només per tornar-me boig a Gamemaniac3434.
Josh Tolentino
El millor anime educatiu de sempre! Ara vull tallar-me per donar alguna cosa a les petites plaquetes tan boniques.
-
Peix de plàtan
Estudi: Mapa
Airdate: 6 de juliol de 2018
Mira-ho a: Amazon
The Blurb: Ash Lynx és un assassí de sang freda, criat com a hereu i executor de la família del crim de 'Papa' Dino Golzine. Però ha abandonat la família per investigar el 'peix plàtan', el misteriós secret que va desenterrar el seu germà gran, de la mateixa manera que es troba amb un noi del Japó anomenat Eiji Okumura.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
jo sempre pla per veure animes de drama-crim pesats com Peix de plàtan i 91Dies , però mai sembla que arribi el temps per veure-les realment, principalment perquè tinc menys tolerància a la complexitat i a les bones històries reals de les que abans. Estic contenta que m'hagi dedicat el temps Peix de plàtan , perquè és un xou fresc. Basat en un llegendari manga dels anys 80 que va influir fortament en el desenvolupament del gènere Love of Boys, Peix de plàtan escampa una gran quantitat de nois menuts que solen simbolitzar l'escena en aquests dies. El que queda és una història forta plena d’homes atractius i amb passades tràgiques molt intenses.
Això és reductor, ho sé, i malgrat que Mapa ha decidit avançar la història el 2018 i incorporar coses com els telèfons intel·ligents i l’ocupació iraquiana, hi ha alguna cosa que se sent inevitablement datat sobre Peix de plàtan . Potser és la representació de l'espectacle de la vida de les bandes de carrer com més West Side Story o Els guerrers que MS-13, o potser és el disseny de personatges lleugerament retro o una trama que duri un episodi si els personatges sabessin les coses de Google.
Res d'això és dolent, no importa, és important recordar el context original de la història i veure els seus desviaments de la realitat per allò que són més que com una estranya discrepància.
-
Revisió Starlight
Estudi: Kinema Citrus
Airdate: 13 de juliol de 2018
Vigila a: OCULTURA
The Blurb: Karen Aijo forma part de la 99a generació de la Seisho Music Academy, una escola d’arts escèniques que dirigeix Starlight, un grup de revistes musicals que va estimar el món. Quan el seu vell amic Hikari Kagura es trasllada a l'escola després d'anys de distància, les coses es fan estranyes. Hikari és una noia canviada i, de sobte, hi ha una girafa parlant que diu a les noies que duelin pel títol de Top Star.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
Fa uns anys, en vaig veure algunes Love Live! Projecte Idol escolar , i em vaig adonar: no m’agraden els espectacles d’ídols, tant com m’agraden El (protegit per correu electrònic) concretament. No es tracta d'un descobriment molt profund pel que fa a les revelacions, però si res més no va servir per posar en relleu per què no vaig aprofundir en aquesta escena tot i triar l'A-1 (protegit per correu electrònic) anime com el meu millor espectacle del seu any.
Revisió Starlight tanmateix, podria ser el següent (protegit per correu electrònic) Afavoreix que estigui molt animat i es distingeix de la glòria d’altres espectacles d’ídols pel fet de tractar-se sobre teatre, més concretament sobre els tipus musicals de cançons i danses interpretats pel famós Takarazuka Revue del Japó, un grup d’espectacles tot femení centenari. . La Revista Takarazuka i la seva reputació per espectacles escènics de flamant i prou feines han inspirat una gran quantitat d’obres de cultura pop japonesa de Utena a Guerres Sakura, i Revisió Starlight Sembla estar seguint aquests passos, tot injectant la suavitat moderna de la franquícia multimèdia contemporània.
El que estic dient és que l'espectacle és fantàstic per veure, però no pot deixar de banda el sentit persistent que està intentant (o intentarà) vendre alguna cosa en algun moment. Més concretament, em refereixo al proper joc mòbil i franquícia del mateix nom, propietat de Bushiroad, que també és propietari Love Live .
Ara, no m'equivoquin, no hi ha res inherentment dolent en l'art que també tingui objectius comercials. Hi ha molt d'art i significat per apreciar-lo Revisió Starlight , a partir dels plaers estètics del disseny de vestuari rad (vull donar la mà de les lluminàries que van decidir que 2018 seria el moment de tornar a la moda de Pelisse a través de l'anime) i de les cançons i l'animació fantàstiques. Starlight temes de talent, els seus Highlander -sistema de tornejos d'estil, on el duel escollit a Audicions per millorar la seva classificació a l'escola, no són desconeguts per animar ídols, ni tan sols espectacles d'esport i d'acció. És només que saber que Bushiroad té una aplicació per sortir aquest any porta a notar, o si més no sospitar, que hi ha algunes vores rugoses en aquesta cosa que es van eliminar.
Tant si per al bé com per al mal, al final no em convé jutjar. Potser no és ni tan sols una preocupació rellevant, veient com ho estic passant molt bé de totes maneres.
-
Planeta Amb
Estudi: J.C. Staff
Airdate: 8 de juliol de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Soya és un estudiant de secundària normal (que només passa per viure amb una criada i un gat silenciós i antropomòfic que ell anomena “Sensei”) la ciutat de la qual és atacada per una arma massiva i misteriosa. Set herois poderosos que volen estranys mecha envien l'arma i tot va bé ... fins que Soya s'assabenta que els herois que acaben de defensar la ciutat són seus cert enemic! (Nota de redacció: Gràcies a un amic de la puça per agafar el meu cabrit! -Josh)
Comentari del personal:
Salvador G-Rodiles
Des de que vaig llegir la de Satoshi Mizukami Llucifer i el martell de galetes manga, em va quedar impressionat la seva capacitat per confondre amb les expectatives del lector. Al mateix temps, va servir com a bonic homenatge a les obres anteriors de Gainax, com ara Evangelion i FLCL . Com Planeta Amb adapta els seus guions a un anime, el resultat final és un dels meus programes més esperats de l'estiu.
En general, ha sortit bé, ja que tenim un grup enfront dels herois que intenten protegir la Terra dels éssers misteriosos anomenats Nebulosa. Mentre començava amb l'avantatge amb un gatet mecànic viu per robar els defensors dels seus poders, s'allunya de la fórmula monstrual de la setmana habitual a un ritme ràpid. En quatre episodis, ens va disparar algunes voltes que van aconseguir canviar les expectatives de l'audiència, ja que és en un moment en què s'han intercanviat els papers dels herois i dels vilans.
Des del raonament del líder per lluitar contra els 'bons nois' fins a la veritat que hi ha al darrere dels seus poders, continua mostrant-nos que el seu creador encara pot sorprendre a la gent amb el seu estil. L’animació pot no ser de la màxima qualitat, però les coses que el personal de J.C. fa, dins de les seves limitacions, va fer que cada lluita fos emocionant. Ajuda que el robot del tipus Kamen Rider, de temàtica signada per gats, bat els seus oponents amb un martell que es materialitza dels braços i les cames.
Si les coses continuen com són, crec que podríem acabar amb un dels millors programes de la Temporada Anime de l’Estiu 2018.
-
Asobi Asobase
Estudi: Lerche
Airdate: 8 de juliol de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Hanako, Kasumi i Olivia –un estudiant de transferència caucàsica que va ser criat en japonès i que no sap parlar l’anglès– són els membres del Pleasure-Seekers Research Club, un club que es va anomenar així principalment perquè Hanako volia que sonés. popular. Hijinks segueixen.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
De vegades miro enrere tots els anime que hi ha ara gràcies K-ON! i l’auge de l’anomenat anime moe blob. Quan vaig veure la miniatura, vaig pensar que seria més sense ànims moe blob. Després de trobar una millor sinopsi de la sèrie, l'estètica de Moe Blob és el més difícil de la història.
Resulta, Asobi Asobase em dóna sensacions de Konasuba més que K-ON! Penseu en l’intensitat i l’humor de Nichijou amb l’estat d’ànim que predomina tothom implicat Konasuba . Asobi Asobase segueix un trio de noies que es diverteixen i maten el temps al Pastimer's Club. Kasumi s’assembla al tipus tranquil i estudiós, però en realitat és espantosament intens quan vol guanyar. Honda és el personatge idiota que voldríeu ser el punt de partida per a la majoria dels gags, però té més coses que podríeu pensar. I després hi ha Olivia, el personatge que em va vendre veient més aquest programa. Olivia, òbviament, sembla el personatge estrany i ros que parla japonès molt trencat. De fet, va néixer al Japó i coneix literalment zero anglès, però manté una molèstia per enfrontar-se a Honda.
Ja veieu, el programa comença perquè Kasumi vol millorar les proves d’anglès, així que, òbviament, demana ajuda a Olivia. Però Olivia no vol trencar la façana perquè qui voldria exposar el seu secret brut i brut després de viure-la una estona? Així, Kasumi desafia Olivia a un joc per a una lliçó d’anglès. I allà veieu d’on surt la majoria de les seves bromes abans d’entrar en la merda que es convertiran en aquestes noies a l’hora de guanyar un joc. Amb jocs tan senzills com les guerres de polze o xutar una sabata més lluny, aquestes noies aniran a grans llargs per apunyalar-se les unes a les altres i guanyar. Tot i l’animació onírica en general, les cares de reacció són hilàriament horribles i sordes.
Si voleu veure comèdia que prové de la màquina superior, reaccions i només un munt de rebots divertint-se com Konasuba, IA US donar-li un tret a aquest programa. L'obtindrà amb un sol episodi.
