final fantasy vis dancing mad
( Nota de l'editor: no som només un lloc de notícies (rad), sinó que també publiquem opinions / editorials de la nostra comunitat i empleats com aquest, tot i que tingueu en compte que pot ser que no tingui les opinions de Destructoid en conjunt, o de com és la nostra les mares ens van criar. Voleu publicar el vostre propi article com a resposta? Publica-ho ara als nostres blocs de la comunitat. )
preguntes i respostes d'entrevistes per a Android pdf
Una cosa per la qual estic agraït a la meva vida és créixer amb un rerefons d’apreciació de la música clàssica. Recordo que els meus pares tenien un registre de Prokofiev Pere i el llop a casa i ho escoltaríeu tot el temps. La profunditat de la música era fascinant per al meu petit cervell, sobretot en comparació amb les cançons infantils de Disney i els èxits pop-bubblegum-pop de la dècada dels 90 que d’altra manera sentiria a la ràdio. Però el motiu pel qual aquest treball em va ajudar a comprendre la música va ser que estava dirigit específicament als nens per ensenyar-los a triar els leitmotivs o frases repetides úniques a les cançons. Els leitmotifs s’utilitzen sovint en obres clàssiques per explicar una història, i certs instruments o melodies poden representar persones, emocions, esdeveniments i altres parts de la història. Moltes bandes sonores continuen utilitzant aquest dispositiu a les seves cançons i poden proporcionar pistes interessants (o spoilers!) Per a qui escolti prou a prop. Els videojocs no són una excepció, i fixar-se en els detalls de la música de fons sovint pot ajudar a entendre més profundament el que passa realment entre bastidors.
Un dels videojocs que utilitza leitmotifs amb gran efecte és Final Fantasy VI . Cada personatge té el seu propi tema, alguns dels quals s’utilitzen en altres llocs del joc per significar una connexió entre tots dos. Per exemple, el tema de Celes és, òbviament, una variació a 'Aria de Mezzo Carattere', la cançó que interpreta durant la famosa seqüència d'òpera. No és només una coincidència; representa el seu creixement des d’un gelat Imperi general fins a abraçar el seu amor per Locke a la segona meitat del joc, donant-li la força per continuar vivint la seva vida, tal com va fer el personatge de Maria en l’escena de l’òpera. Tot i això, una cançó del joc se situa per sobre de la resta pel que fa a l'ús i la manipulació dels leitmotius per explicar una història, Dancing Mad.
millor netejador de registre per a Windows 7
Dancing Mad és, per dir-ho sense embuts, el millor puto tema final de cap existent. (Sí, fins i tot millor que One-Winged Angel!) I, mentre apreciava el domini tècnic de la cançó i el seu ús d’estils clàssics, no vaig comprendre del tot la seva veritable complexitat i abast fins fa poc. Vaig trobar una bona transcripció del piano a principis d’aquest any i vaig començar a aprendre a tocar-la. No va ser fins que em vaig asseure i vaig començar a escollir la cançó a part que vaig reconèixer com s’ajustava tot plegat, en un estudi perfecte del personatge del vilà que representa. Sempre m'havia embogit pel fet que Kefka semblava ser l'únic vilà que hi havia Final Fantasia història que va fer no tingueu un discurs final memorable per fer després que els herois el derrotessin. Només s’esvaeix i la torre s’esfondra al seu voltant. Aleshores em vaig adonar, que estava buscant la seva lluita de manera equivocada. Seva tot el tema del cap és el seu darrer discurs, destacant el seu ascens al poder i lamentant la seva derrota eventual. Per tal de desglossar-la i il·lustrar el que vull dir, apartaré la peça en els seus quatre moviments diferents.
Per a referència:
1a part de 'Dancing Mad'
Dancing Mad Part 2
Primer Moviment: Introducció (0:00 - 04:29)
El començament d’aquesta cançó hauria de ser familiar per a aquells que l’han tocat FFVI , ja que és pràcticament idèntic a una altra cançó: 'Catàstrofe' que va tocar durant el ... bé, catàstrofe al continent flotant on Kefka obté el poder màgic final i es converteix efectivament en un Déu. Tot i això, el jugador realment probablement esperava un pagament molt diferent. Tot el que puja al Floating Continent se sent com el final del partit. La història ja us ha assotat una vegada ('Està clar, xerradetes, aturem la guerra i farem una pau amb els retornadors ... NO!'), Així que quants de vosaltres vau pensar que realment hauríeu de lluitar contra l'emperador Gestahl de veritat. ? Només Kefka el colpeja a l’esquena i després destrueix el món segons els seus propis termes.
Espera Què?
La cançó 'Catàstrofe' representa aquesta mateixa decepció, al construir-se amb uns acords poderosos en un primer moment i tirar cap enrere just abans que arribi el clímax. El primer moviment de Dancing Mad arriba correctament al clímax, dient 'No hi ha més retards! Aquest és realment el cap final! Jurem! És francament presumeix al respecte, amb un orgue de l'església, timpans i vocals de pseudo-coral al fons. I, relacionant-ho amb el propi cap, representa a Kefka que també es jacta del seu poder. Ha esdevingut la font de tota la màgia del món i ha passat la darrera meitat del joc arrabassant civils amb la seva totpoderosa Llum de Judici de la seva torre, com un nen avorrit que fregia formigues amb una lupa, i ara teniu la audàcia desafiar la seva força? Tota la motivació de Kefka per trair a Gestahl estava guanyant més poder, i ara revela la seva victòria abans que la seva desagradable banda d’inventes anomenada “festa”.
Segon Moviment: acudit (4:30-08:12)
L'energia sempre arriba a un preu i, per a molts vilans, aquest preu és sovint el seny. D’acord, de manera que Kefka estava malament a la primera, però a la primera meitat del partit va ser graciós mirar-lo passar per dins amb la seva desconcertada disfressa de circ… fins que va enverinar a Doma. Però després se li va servir justícia i va ser empresonat a la presó, i va ser graciós veure veure'l empirat, fent amenaces buides de venjança ... fins que va ser alliberat i massacrat tots aquells espers per la seva magia a Thamasa i una merda santa que acaba de matar al general Leo ?!
En resum, Kefka semblava inofensiu al principi, perquè per tota la seva ira i maledicció insana, pensàveu que era només un altre lackey de l’Imperi, i bé seria derrotat per bé per la vostra pròpia mà, o per la mà del seu amo si ell. va descontrolar-se. No obstant això, a mesura que el joc continua, en lloc de fer-lo menys intimidador, la seva inquietud el fa encara més espantós, ja que el seu comportament es fa encara més erràtic i maleït. Tot això es veu agreujat al món de la ruïna, on passa el seu temps fent servir el seu últim poder per recollir els supervivents solitaris sense cap altra raó que li agrada matar-los. Hi ha qui argumenta que els millors vilans són els que tenen fons històrics simpàtics, herois tràgics que van cometre un error i van caure de gràcia. Kefka no és simpàtic. No és un heroi tràgic. No li importa cap idea d'honor, lleialtat o bondat. És un vilà perquè és divertit, i aquest moviment es transforma en un to sinistre i dissonant desvinculat per significar la nova baixada a la bogeria que el poder final li ha aportat.
Tercer Moviment: Toccata i Fuga (8:13-00:33)
Aquest és realment el moviment més complex de tota la peça. Pot ser que no ho sembli, ja que només implica un instrument i és probablement el més curt de les quatre seccions. Tot i això, no deixa de ser una actuació virtuosa evocadora que amaga diverses capes de sentit. Primer de tot, passa de la “bogeria” del segon moviment a una més revoltant, gairebé esperançador estat d’ànim, que recorda un servei religiós. I si alguna cosa sona, és degut a que s’ha tret una gran part de la melodia descaradament Toccata i Fuga en D Menor , probablement l’òrgan més famós de tota la història de la música. Tot això serveix per configurar Kefka com a conseqüència de la divinitat, un punt que fins i tot el seu aparença durant aquesta part de la lluita et colpeja pel cap. Com a referència, la imatge anterior és la tercera capa de la batalla de Kefka. I aquí hi ha la Pietat de Miquel Àngel.
Però en lloc de jugar a aquesta recta, tot el simbolisme religiós és un burla .
Al pensament de Kefka, no hi ha res digne de valor al món. Ni fe, ni esperança, ni amor, i, certament, no déus. Al cap i a la fi, mireu amb quina facilitat va poder robar els poders de les tres deesses al continent flotant. Es mostra com aquest ésser il·luminat per intentar martellar a casa el fet que tot el que lluiten els herois, tot el que consideren estimat és sense valor si és l’ésser més poderós del món. Se suposa que el salvador que es representa a la Pietat és el paràgon de la humanitat, una manifestació física de la llum i la veritat. Posant-se en aquesta posició, amb el gloriós himne de lloança en un segon pla, està negant l'existència d'aquesta llum i dient que l'única cosa present en els cors humans és la desesperació i la destrucció.
Pot ser fàcil passar per alt aquesta capa de sacrilegi i suposar simplement que Kefka és només un altre vilà amb un complex de déus. Tot i això, els leitmotifs tornen al rescat! Mentre escolteu la música, presteu atenció a la contra-melodia que comença a les 8:28. És el tema de Kefka transposat en una altra clau. Malgrat tota la postura, Kefka segueix sent el mateix pallasso, només vestit amb un vestit diferent.
Quart Moviment: al bé (12:34-18:38)
Seré sincer. Aquesta part de la cançó sempre m’havia enganxat. El primer moment s’obre amb una reaparició del tema de l’obertura des del primer moment del joc. A diferència de 'Catàstrofe', aquesta cançó es reprodueix exactament el fet de conduir cap a casa el fet que ara estigueu al final; la història ha voltat completa. L’última forma de Kefka descendeix del cel en un esclat de glòria per acabar-ho tot. La resta de la cançó ha estat absurdament èpica i el jugador o escolta assumeix que el final final El moviment serà el cop de gràcia i espera amb ansia la conclusió d'aquesta obra mèdica auditiva mentre Kefka pronuncia les seves últimes paraules ...
A continuació, comença la percussió. No hi ha més orquestració, ni un cant pseudo-llatí i l'òrgan orgullós de l'època ha estat substituït per un orgue més petit i més gran. Va ser una sortida tan gran de la resta de la cançó que al principi em va resultar molt decebedor. Aleshores vaig deixar de mirar-la com a peça sola, però el final del personatge de Kefka. Així doncs, ha obtingut un poder últim, ha fet ràbia contra els cels i ha escopit davant de totes les esperances i somnis que els herois portaven amb ells fins a l’enfrontament final del cap. Però, malgrat els seus desgavell, ja han batut la seva torre torçada, i ara es veu obligat a combatre tots els herois cara a cara en lloc de simplement fer-los derrotar. La façana que s'indica al tercer moviment és ara evident i s'esvaeix ràpidament. Es perd, i ara comença a adonar-se que tot el seu poder pot no ser suficient per derrotar els herois. Perquè no?
Si es nota la música, es tracta d’un remix del tema de Kefka i ‘Battle to the Death’, la cançó que interpreta durant les lluites contra l’arma Atma i les tres estàtues de la deessa. El seu tema final, el leitmotiv que se suposa que representa el que es refereix, no és res més que un poder destructor i el seu propi ego. Tot el seu odi contra els 'capítols d'un llibret d'autoajuda' no el pot salvar ara.
I ho sap. Després de llançar el clima més gran de la seva vida, la cançó canvia bruscament de nou . Però en lloc de la ira, l'odi o fins i tot la por al seu imminent dolentisme, la música es converteix ara . Vaig dir abans que Kefka no era simpàtic. Retiro aquesta afirmació a la llum d’aquest final cua. Ha passat tot el joc “construint un monument per a la inexistència”, però ara que s’enfronta a ell mateix ... no li queda ràbia. Només acceptació. No diu res, ja que s’esvaeix a la mort, ja que no hi ha res a dir. Tot el seu propòsit a la vida era crear destrucció i caos, de manera que ser destruït ell mateix sembla un final adequat.
En conclusió, Dancing Mad és el tema cap més ben construït, complex i pensador de la història dels videojocs. No es basa en la cançó en general, sinó en els detalls i la progressió de la peça durant la batalla. Representa perfectament al vilatí que lluites, així com el viatge a través del joc per arribar a aquest punt. Altres temes d’orquestració èpica poden tenir l’avantatge d’una millor qualitat del so a mesura que avança la tecnologia, però la força d’aquesta cançó no es basa en la claredat del so, sinó en com es manipula i es construeix aquest so per construir una peça que es plantegi per si sola. obra d'art.
Característiques de bonificació
Versió en directe orquestrada: concert de PLAY al teatre de l'òpera de Sydney.
Mages negres ver. 1a part i segona part
com utilitzar el doble a Java