a critical ear 1 villain themes
( Nota de l'editor: 'A Critical Ear' és una nova sèrie que analitza música en videojocs de SWE3tMadness a les comunitats de blocs. - CTZ )
Com recordeu de la meva anàlisi de Dancing Mad , els leitmotifs són temes utilitzats en una banda sonora per representar personatges, llocs, esdeveniments o altres parts d’una història. Aquest article va intentar explicar com una cançó podia combinar molts d’aquests temes per crear una peça de música de batalla de boss que és molt més emocionalment evocadora i apropiada per temàtica. Tot i això, una gran raó per la qual funciona aquesta tècnica de combinar diversos motius recognoscibles en una cançó és que el reproductor ho és ja emocionalment lligat a aquestes cançons en primer lloc. Si no reconeix la melodia o no ho associeu a res més, el tema combinat en conjunt perd la seva importància.
En aquest article, intentaré explicar com un leitmotiv guanya aquest apegament emocional en primer lloc comparant i contrastant tres temes de personatges diferents, tots ells des de Final Fantasia sèrie de nou. (Què puc dir? Uematsu adora les seves repeticions musicals.) En concret, analitzaré els tres temes de personatges utilitzats per als vilans de Final Fantasy IV , Final Fantasy VI , i Final Fantasy VII i expliqueu per què són eficaços a la representació del vilà, on podrien quedar-se breus, i com canvia la manera de veure el propi personatge del vilà. He inclòs enllaços a les cançons en qüestió al text i els vídeos incrustats mostren l'escena quan el tema del vilà apareix per primera vegada a la narració del joc, per obtenir més referència.
Atès que aquest article examina els vilans d’aquests jocs amb gran detall, hi haurà inclosos spoilers destacats. Proveu pel vostre propi risc!
Tema de Kefka: Final Fantasy VI
Ja he escrit una obra sobre la música final del cap d’aquest joc, que utilitza aquest tema per a bona part de la peça. Tanmateix, la primera vegada que sentim aquesta marxa de circ commutada WE , la impressió general és molt diferent de l’èpica mitja que sentim durant la batalla final. Kefka quan apareix per primera vegada no és més que un alleujament còmic, i aquesta cançó reflecteix que amb una melodia divertida i divertida que segur que et quedarà cap al cap tot el dia. És bombàstic, flamant i generalment generalitzat, que representa l'homenèsia de Kefka com a personatge original de la història. Aquest tema constitueix Kefka com a vilà memorable, però no necessàriament com a representació d'una amenaça important per a la festa.
Per descomptat, després d’acabar el joc, ara associeu aquest mateix tema amb el malsonant i molestament dolent vilà que resulta ser Kefka, i el contrast entre aquest tema de pallasso i la seva caracterització real aporta una mica més de sinistre compromès amb l’atractiu. sintonitzar
L’únic problema d’aquest tema és que una vegada Kefka realment ho fa convertiu-vos en el principal vilà del joc, no tornareu a escoltar el tema fins a la darrera batalla. Una gran part d’un tema de personatge efectiu és la repetició. Si una determinada cançó toca cada cop que es produeix un esdeveniment específic o entra un personatge, l’espectador comença a associar aquell esdeveniment o personatge amb el tema i recorda aquesta connexió cada cop que es reprodueix la cançó. És bàsicament la resposta condicional de Pavlov aplicada a la narració de contes. Però, al món de la ruïna, veiem la destrucció que Kefka ha causat a la civilització, però ja no té cap incidència directa en la història, i el seu tema tampoc no apareix.
Això allunya el personatge tan lluny de l’acció principal de la narració que perd gran part de la intimidació que va tenir a la primera meitat del joc. Aleshores, quan el partit finalment torna a enfrontar-se a Kefka, les actes minúscules que ha perpetrat contra els supervivents no es van associar realment amb ell, perquè el seu tema no estava present quan va llançar la seva llum del judici. Mireu-ho aquí a la marca de 2:52 minuts. És sorprenent com l’exclusió d’aquest simple detall canvia l’esdeveniment d’un acte malvat que és directament causat per un ésser real i tangible, a només un desafortunat perill de viure al món de la ruïna.
'Els escollits pel planeta': Final Fantasy VII
Malgrat el que sembla pensar Square-Enix avui dia, el tema del personatge de Sephiroth és no 'One-Winged Angel', és aquesta cançó. És una mica trist que gairebé no s’acostumi a les seves nombroses aparicions alienes a jocs de spin off Cors del Regne i la Advent Children pel·lícula, perquè aquesta cançó sempre va tenir molt més un impacte emocional en mi personalment del que 'OWA' va fer mai. I tot i que m’agrada Final Fantasy VI sobre aquest joc, 'aquells escollits pel planeta' és, al meu parer, un tema de vilà més efectiu que el de Kefka.
Una de les raons per les quals Kefka i Sephiroth es comparen tan sovint és que mentre tenen orígens i motius similars (producte d’un experiment per crear superestrells, es van tornar bojos, van intentar convertir-se en déu, etc.), les seves personalitats i retrats reals en els seus respectius els jocs són anys llum a part els uns dels altres. Quan Kefka és un bufó emprenyador, maleducat, Sephiroth és estoic, reservat i enigmàtic. Referent a aquesta caracterització, 'Els escollits pel planeta' és una peça més atmosfèrica i minimalista, avalada per un tambor i campanes tubulars que gairebé sempre recorden un batec del cor. És aquesta peça més sofisticada amb un estat d’ànim més evidentment sinistre que marca el personatge com a poderós, mortal i misteriós.
Un altre aspecte d’un tema de bon personatge que té aquesta cançó és la seva estreta connexió amb els esdeveniments de la trama. Kefka tampoc no es deixa intimidar fins a la darrera meitat del joc, mentre que el de Sephiroth primer l'aparició acompanyada d'aquest tema a la història el fa cremar Nibelheim a terra i després desaparèixer per les flames. Les primeres impressions signifiquen molt i, quan escolten aquesta cançó per primera vegada, ja que el personatge principal alleuja els records que la seva ciutat natal ha estat completament destruïda per l’home admirat i mirat, aquesta impressió s’enganxa durant molt de temps.
Tampoc s'acaba, la mateixa associació es reafirma contínuament durant la resta del partit. Vaig explicar que el tema de Kefka perd molta importància al llarg dels esdeveniments de WE perquè apareix tan poques vegades durant els actes veritablement atrevits que comet al món de la ruïna. Tanmateix, 'Els escollits pel planeta' apareix sempre que apareix la influència de Sephiroth, des de l'escena esmentada fins a la mort d'Aeris, fins a la batalla final dins de la ment de Cloud després de derrotar la forma 'Safer Sephiroth'. (que realment fa que això sigui cert tema final de cap de la fi).
Per tant, en definitiva, el que fa que sigui un leitmotiv de vilà realment eficaç és que, sempre que el sentiu començar durant el joc, saber alguna cosa realment, realment dolent està a punt de passar, i que Sephiroth n'és la causa. Tot i que ell no hi és personalment, aquesta cançó marca la seva influència sobre alguns dels esdeveniments més memorables de la història.
'Vestit a les fosques': Final Fantasy IV )
Tot i parlar de les cançons anteriors, 'Clad In The Dark', el tema de Golbez, és en realitat el meu tema favorit de tota la vida Final Fantasia franquícia, i possiblement fora de tots els videojocs en general.
El principal problema amb el tema de Kefka era que inicialment no es va associar amb el principal antagonista de la història, i després quan es va convertir en el principal antagonista, no es va utilitzar en absolut fins al final. El problema del tema de Sephiroth, d’altra banda, va ser que si bé era prou enigmàtica i associada a algunes accions realment atroçades, la cançó representa més la seva influència sobre els esdeveniments de la trama, no interaccions directes i físiques amb la festa. La seva presència a VII el converteix en una mica una metàfora del mal i la destrucció, més que en un ésser tangible que pren les decisions conscients com a males i destructives. El personatge i el leitmotiv de Kefka són tangibles i presents a la primera meitat de la història, però es van perdre al llarg de la segona meitat. El tema de Sephiroth està present al llarg de la història, però el seu personatge real no es veu en gran mesura, igual que el tauró titular de Mandíbules . Espantós, sí, però fa que la causa del conflicte sigui en la narrativa abstracta i distant en lloc d’una amenaça directa.
El tema de Golbez rectifica l'acompanyament pràcticament cada vegada que es presenta arruïnar completament El dia de Cecil i el seu company. Oh, i no tinc broma sobre 'completament la ruïna'. Aquest tema es reprodueix per primera vegada quan Golbez entra a la sala de Cristal de Fabul, empaita els herois i, simplement, surt amb Kain rentat al cervell, Rosa captiva i el cristall sota el seu control. A partir d’aquell moment, sempre que comencin a tocar aquests acords d’orgue, no només sabeu que està fent que passi quelcom dolent, sinó que es presentarà físicament i us donarà el cop de peu. presencialment.
A més, on el tema de Kefka també utilitza un orgue, és un òrgan de canya menys intimidant com el que escoltaríeu en un circ o un parc de pilotes. El tema de Golbez utilitza en canvi un orgue de l'església complet. Aquest instrument s'associa a tants altres personatges pèssims que el seu ús provoca la mateixa reacció del jugador que se suposa que el leitmotiv pot produir. Associem aquest òrgan amb el poder i la grandesa, i els dolents que encanten de mostrar-se tots dos. La melodia de 'Clad in the Dark' es repeteix diverses vegades al llarg de la història amb diferents cançons i instrumentacions per simbolitzar la seva influència en els esdeveniments, però tota l'escala del seu leitmotiv només es reserva per a aparences personals. Això fa més efectiva la nostra associació entre ell i el personatge que no pas més que fer-lo servir de manera indiscriminada sempre que passi alguna cosa que estigui relacionada amb el vilà, com 'Els escollits pel planeta'.
La força d'aquesta cançó ni tan sols es veu disminuïda pel fet que Golbez renunciï al seu maldat al final del joc, perquè aquest tema no es torna a escoltar durant l'últim acte. El tema d’Unike Kefka que falta malgrat la seva condició d’antagonista principal, tan aviat com Golbez arriba als seus sentits, “Clad in the Dark” desapareix juntament amb el control de Zemus sobre ell. Perquè aquest tema ho és exclusivament lligat a Golbez com a vilà, no es veu afectat per la revelació al final quan es converteix en bé, ja que el jugador encara l'associa exclusivament amb aquells actes dolents. L’exclusió de la cançó també ajuda el jugador a acceptar aquest canvi de cor com a genuí, demostrant que ha renunciat a les seves malifetes maneres de guanyar.
Així que, en conclusió, una gran part del que converteix en un personatge eficaç de leitmotiv és com s’enllaça amb la història principal. És realment fins i tot més important que el que és la cançó és , tot i que una bona cançó adequada per a l'acció i el personatge hi acompanya és probable que sigui més memorable. La qualitat d’aquest tema també afecta profundament la manera en què el jugador veu el personatge en qüestió, i pot fer que un vilà sagnant sigui memorable o converteixi un altre personatge en un mediocre. És un altre exemple de l'impacte que la banda sonora d'un joc pot tenir inconscientment en el reproductor, que és el punt principal d'aquesta sèrie en primer lloc, i per què volia començar amb aquest article. (Jo promesa Parlaré d’una altra cosa a més Final Fantasia el mes que ve!)
quina és la millor empresa de jocs