the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nous brots, seqüeles noves
Torna a ser un altre grup d’anime que toqui els tubs, cosa que vol dir que és el moment d’una altra entrega del Binge Log, el nostre cicle d’impressions estacional i d’impressions calentes de tots els dibuixos animats japonesos més recents.
Com en les anteriors instal·lacions, a continuació trobareu una gran llista de la sèrie més recent de Spring i, si escau, els pensaments que destructoid i Japanator tenien sobre el que han vist fins ara. Aquesta primavera sembla que aporta una àmplia gamma de seqüeles i grans adaptacions, inclosa una nova Art de l'espasa online spinoff, com les darreres instal·lacions de centrals com Guerres de menjar! i My Hero Academia i, fins i tot, moltes de la veterana balena blanca de l’anime: una nova sèrie basada en Panic complet de metall !
Ara, aquesta no és una llista exhaustiva de la quantitat francament absurda de sèries d’anime que s’estrenen aquesta temporada, però és sens dubte una llista d’espectacles que hem vist fins ara o hem sentit la necessitat de comentar-los, juntament amb una informació ràpida. on podeu començar el vostre viatge otaku primaveral! Voreu el que pensàvem i deixeu notar el que hem oblidat cruelment vigilar aquesta temporada.
Nota: Aquesta llista es basa principalment en l'oferta de llicències i transmissions de permisos nord-americans. Quan es coneix, s'esmenten altres proveïdors regionals. Consulteu els vostres serveis i fitxes locals per obtenir més informació.
My Hero Academia (Temporada 3)
Estudi: BONES
Airdate: 7 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
The Blurb: Izuku Midoriya i la resta de la UA High School Class A tornen a la darrera temporada de l’adaptació en curs, ambientats en un món on gairebé tothom té superpoders i ser heroi és un autèntic treball que pots tenir. Aquesta vegada els nens marxen al campament d’estiu, per entrenar-se i aprendre a utilitzar els seus poders, mentre que els dolents de la Lliga de Villans tenen altres plans.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
Què hi ha per dir sobre MHA que ja no sabem de les temporades anteriors? És obvi que l’arc del camp d’entrenament d’estiu s’acosta i que la inevitable lluita de Deku serà el punt central de les escenes de lluita animades de la temporada. Cada temporada compta amb poques escenes animades de gran qualitat per provocar realment el focus del programa en els ideals occidentals dels herois de còmics. Especialment tinc ganes d’haver-hi alguna cosa entusiasmada a l’OP: només estic segur que l’arc del camp d’entrenament d’estiu serà aquesta temporada, però l’OP mostra clarament el proper arc, que implica All Might. Si aconseguim aquesta lluita particular, estic molt emocionat amb això en moviment. Estic disposat a apostar per una lluita a aquesta escala que serà de la mateixa qualitat de Deku davant Todoroki de la segona temporada.
Josh Tolentino
Ah, hi és, la unitat absoluta. My Hero Academia Sens dubte ha guanyat el seu lloc, probablement l’anime més esperat de qualsevol temporada en què aparegui. No he pogut mantenir-me amb el manga, així que qualsevol cosa que passi aquí per mi serà una sorpresa. Això suposa un avantatge, pel que fa a mi, perquè encara que sigui molt fórmic com un combatent de l'heroi shonen, és un dels millors de la seva classe en la forma en què s'executa amb els antics tropes i temes antics.
-
Gundam Build Divers
Estudi: Sunrise
Airdate: 3 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, GundamInfo
The Blurb: El meta-pesat Gundam Build la franquícia continua endins Gundam Build Divers , una nova sèrie centrada en 'Gunpla Battle Nexus', un joc VR MMO basat en arcades on els nens poden escanejar el plàstic Gundam els models que munten, els personalitzen i els piloten en joc per competir per l'honor i la glòria, tant com a duelistes solistes com membres d'equips 'Force' que lluiten pel territori en el món del joc. Riku i Yuki ho desitgen i s’uneixen al ritme amb els seus propis models de nova construcció, el Gundam 00 Diver i el GM III Beam Master.
Comentari del personal:
Preguntes sobre l'entrevista de nivell d'entrada qa tester
Chris Seto
El meu sobrenom en línia és que es difon GundamJehutyKai, així que, evidentment, vaig a veure aquesta nova sèrie de gundam !! Dit això, les meves expectatives són molt baixes per a aquesta. No em facis mal. jo estimava Combatents de construcció de Gundam i Prova (tot i que menys per intentar-ho) però Construir submarinistes se sent com si es mogui en una direcció amb la qual no estic d’acord. Igual com el N EW Gundam Breaker El joc fa canvis fonamentals al sistema (com ara poder canviar parts sobre la marxa durant les missions), aquesta nova construir submarinistes les àrees eliminades i els conjunts de models de gunpla a favor d'una sessió de VR completa i minimitzant tota la part 'acumulada' del títol. Encara ho veureé fins al final, però no és un programa que preveu a la setmana.
Salvador G-Rodiles
Quan es produeix l'episodi de pròleg per a Gundam Build Divers emetre, no estava segur de la meva posició al programa. L’angle de realitat virtual de l’espectacle no semblava tan fresc Construir combatents concepte de kits de model que cobren vida, i sentia que estava tenint lloc en un nou univers.
Amb la sèrie es barreja .hack i Skylanders , Construir submarinistes elimina les apostes dels seus predecessors, ja que el repartiment no ha de preocupar-se perquè els seus kits Gunpla es facin malbé o destruïssin. Comparat amb Construir combatents i Prova , l'espectacle no ens ha tocat un ganxo per mantenir-nos invertits. Fins ara, només es tracta dels personatges principals que aprenen sobre el joc virtual mentre ens trobem amb els futurs rivals i donem suport als membres del repartiment. El més semblant a un objectiu és Riku mirant cap a l’actual campió de Gunpla en el joc, juntament amb ell que es va adonar del seu desig de competir amb el seu equip Gundam 00 Diver.
Sincerament, el seu desenvolupament primerenc no és tan bo com Sei i Sekai, que ens van deixar una gran impressió a les seves sèries corresponents. A causa d'aquest problema, les meves expressions eren neutres durant els primers dos episodis de l'anime. Almenys vam arribar a veure més unitats de Gundam AGE , que podríem bescanviar si Construir combatents es millora. Malgrat la meva decepció pel programa, penso estar al voltant dels cameos i les unitats. Tant de bo es recuperi quan debuti la badasina.
Josh Tolentino
Vaig pensar que passaria almenys una temporada més perquè es passés, però sembla com si Bandai hagués decidit tornar al quadre de dibuix del Construir combatents subfranquícia, en filar Construir submarinistes com una mena de soft reboot del concepte (és a dir, actuar com a ambaixador de la línia 'Build' de kits adaptats a la personalització de la companyia).
En lloc de la Construir combatents concepte de donar vida a les joguines de Gunpla mitjançant partícules màgiques, Construir submarinistes es basa en un tipus MMO de VR que explora el joc de pistola incorporada (qualitat merda i tot) al joc. Aquesta mena de soscava el vell sentit de les apostes, però per als meus diners és un concepte més assenyat que es relaciona molt millor amb el que el públic objectiu sap realment. Qui és el públic objectiu? Sens dubte, nens. Mentre que l'original Construir combatents pandered tant a temps llarg Gundam aficionats i a les generacions més joves, això es converteix definitivament en un públic més jove i més jove. Mireu només l'escena on el protagonista Riku afirma explícitament que no tenia permís de jugar a GBN abans d'arribar a l'escola mitjana i, fins i tot, només té 2 hores de joc a GBN i només després de les tasques domèstiques. Si això no és missatgeria responsable, no sé què és.
No em queixo, importa. Bandai sap a qui aspiraven i fer-lo més amable per als nens en algun moment començar a comprometre el seu atractiu pels vells ennuvolats que busquen un èxit de nostàlgia. Ha arribat el moment del Construir línia, i el seu nom és Construir submarinistes .
-
Steins; Porta 0
Estudi: White Fox
Airdate: 12 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Un spinoff de Steins; Gate , Steins; Porta 0 comença en una línia de temps en què el protagonista Rintarou Okabe abandona la seva persona de 'científic boig' per oblidar el seu intent fallit de salvar Kurisu Makise. El passat, tanmateix, no és tan perdonable i, abans de molt temps, Okabe es torna a convertir en conspiracions i franges de temps.
Comentari del personal:
Baix
L'original Steins; Gate és la meva preferida. Em vaig enamorar tant de la novel·la visual com de la seva adaptació animada. Tenia un elenc de personatges encantadors, tenia una forta sensació d’urgència i drama, el seu viatge en el temps es va manejar d’una manera sorprenentment coherent i es va embolicar força bé.
Steins; Porta 0 , la novel·la visual, és un altre dels meus preferits. Però també és molt difícil adaptar-se. A diferència de l'original, la història es divideix molt aviat. La perspectiva del personatge continua canviant en lloc de cenyir-se a Okabe. Aquesta no-linealitat, tot i l’allunyament del viatge en el temps aquest temps, em fa sentir que aquesta adaptació acabarà perdent moments clau de l’original a llarg termini.
Però centrem-nos en el que hem obtingut una mica. Steins; Porta 0 Encara és la ciència ficció centrada en Okabe Rintarou i els seus amics. En aquesta ocasió, els temes de la memòria i la identitat són al capdavant. Amadeus, un sistema d’intel·ligència artificial modelat a partir dels records escanejats de persones reals, és el principal aspecte científic en aquest lloc en lloc d’una màquina del temps. El seu desplegament al final de l'episodi 1 realment marca el tema Steins; Porta 0 és com. El personatge principal se sent més com si estigués al llarg del viatge, igual que nosaltres. Hi ha urgència, però no hi ha ruta cap al triomf d’un heroi. Steins; Gate es defineix per la seva introspecció. El seu temor.
I, tot i així, encara té molta gana Steins; Gate . Els personatges no són els més detallats al voltant visual, però les expressions facials realment donen vida. L’escena animada de PTSD ens dóna a conèixer la psique d’Okabe d’una manera fantàstica per a un anime sense monòlegs interns. El que s’ha demostrat fins ara és realment sòlid.
Un inici prometedor, doncs Steins; Porta 0 l'anime. Per a aquells que tinguin por de l’elecció del director aquí, no ho siguis. Esperem que les coses siguin així.
---
Tokyo Ghoul: re
Estudi: Studio Pierrot
Airdate: 3 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: La seqüela de Tokyo Ghoul té lloc dos anys després de la primera, després que Haise Sasaki, líder de l’equip de CCG, i la seva Quinx Squad, un equip especial d’agents de CCG que hagin realitzat un procediment per permetre’ls utilitzar les mateixes habilitats que els signes de greus de menjar carn.
Comentari del personal:
-
Heroi DxD de secundària
Estudi: Passió
Airdate: 10 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
The Blurb: El Batxillerat DxD la franquícia continua existint, amb una nova temporada sota un estudi diferent, que sembla que continuarà fora del 2015 Batxillerat DxD BorN , tot i que d’una manera més completa als esdeveniments de les novel·les lleugeres originals. Com abans, protagonitza a Issei Hyodo, el seu col.legi escarpador i el seu creixent àngel, diables i caiguts sobrenaturalment.
Comentari del personal:
Chris Seto
Estic veient aquest programa perquè crec que en secret sóc masoquista. Gairebé no hi ha cap possibilitat que aquest espectacle es converteixi en una altra cosa que dolenta, cosa que és una vergonya. He llegit les novel·les lleugeres originals i la història està força ben feta amb diferents mitologies barrejades de forma natural i un exercici realment sòlid en la construcció mundial. El servei de fans encara hi és, però no és un focus.
No es pot dir el mateix sobre les sèries d'anime i DxD BORN va ser una travestia absoluta a l’hora de contar històries. Ja havia llegit els volums que tenia intenció de cobrir i, fins i tot, no vaig poder esbrinar el que és el que demanaven (a part de mostrar més titties). Va ser una de les pitjors adaptacions que he vist, fins aquí Estratos infinits Temporada 2. Hi ha massa volums i volums tallats i condensats en una sèrie massa curta per fer-ho. Així de prou de dir-ho, crec fermament que aquest espectacle serà un incendi de deixalles ... i estic obligat a veure que es crema.
-
Alternative Sword Art Online: Gun Gale Online
Estudi: 3Hz
Airdate: 8 d'abril de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: Un spinoff de Art de l'espasa online Establert en el MMO VR basat en armes Gun Gale en línia (vista per primera vegada durant la història de la bala fantasma) i protagonitzada per un nou repartiment, liderat per LLENN, un diable minúscul i vestit de rosa. Trobant-se amb un company de combat anomenat Pitohui, els dos uneixen forces per competir a 'Squad Jam', una variant realale de batalla basada en equip del turó Bullet of Bullets de GGO.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
Segueixo embruixat pels ecos del passat. Una vegada, fa molt de temps, em va agradar Art de l'espasa online . La primera temporada va començar interessant, i molt a poc a poc una mica desvolucionada. Com es va convertir MMO en la marxa de la mort lentament en un anime harem terrible i estrany amb un terrible heroi d’inserció automàtica? És difícil acostar-se a qualsevol cosa que sigui de marca remota amb SAO simplement perquè és el pitjor harem que hi ha hagut. Hi ha la dona sana, la germana sense sang, la Loli, la bona que tothom ignora, i probablement més.
La bona notícia és que SAO alternativa: Gun Gale Online , s’allunya lluny, lluny, lluny de qualsevol cosa relacionada amb Kirito. No només se centra en un tirador de batalla real en lloc dels fantàstics atropellaments MMO per a què és conegut Kirito, ni tan sols és la Bullet of Bullets de la primera introducció de Gun Gale en línia però, en canvi, el Squad Jam. Amb un focus més en el treball en equip, el moviment tàctic i els perills dels focs creuats en espais oberts àmpliament.
O potser serà PUBG l’anime?
Tot el que sé és que ja m’agrada LLEN / Karin. Quan hi penseu, la primera vegada a Gun Gale en línia era amb un franctirador, i a gairebé ningú li agradava aquest arc i és perquè les construccions de franctiradors són avorrides. Aquesta vegada ho veurem Gun Gale en línia mitjançant una creació SMG, i sé que m'he divertit més corrent Call of Duty amb un SMG.
-
Persona maig the Animation
Estudi: A-1 Pictures
Airdate: 8 d'abril de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
The Blurb: Basat en l'èxit RPG Atlus, persona maig segueix els fantasmes dels lladres de cors, un grup d’adolescents indisciplinats habilitats per Personas i dedicats a reformar els corruptes per “robar-los el cor”.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
És un dia força favorable per a la gent que va jugar persona maig . Ha passat un any persona maig llançat per a la seva audiència occidental. És difícil imaginar com l’anime encaixarà aquest llarg videojoc cul a 26 episodis? Ja hem passat un episodi sencer en l'obertura realment lenta del joc. Segur que ja tenim calor als primers talons, però encara hi ha molt per explorar.
No obstant això, què hi ha per recollir l'anime? Certament, sembla que no tindrà cap problema a emmarcar-se tal i com va fer el joc, sent un record durant un interrogatori. Em va sorprendre veritablement la quantitat de Sojiro més suau per a l'animació. Recordo que durant el partit, Sojiro em va odiar absolutament i no va fer res per estimar-me fins a ell fins molt després en el joc. En aquesta ocasió, Sojiro accepta molt més la situació i veiem les visites habituals del que vindrà. És sorprenent que les escenes i moments crucials interpreten algunes de les excel·lents músiques de P5 i molt més, però hi ha moments en què la música se situa al darrere, ja que el diàleg es centra en el focus.
Seguiré veient si almenys perquè ja s'ha burlat de la ruta de Kawakami. Sabeu només que tornarem a començar les guerres waifu si tornarem a reviure la P5. Només al primer episodi veiem Ann, Kawakami i Takemi.
Tian Ma
Ara que he vist els dos primers episodis de persona maig , aquest consum serà calent. Crec que serà difícil confondre’s l’adaptació d’un joc on la història s’explica sobretot a través d’escenes retallades. Com a algú que estima el joc, tindré moltes ganes de veure què s’hi inclou i què es retalla.
El primer parell d’episodis ens presenten el nostre protagonista Ren Amamiya, el seu soci de vida Ryuji Sakamoto, que segueix sent la vida, l’agent d’exposició / executor del somni Morgana, i el vilà del primer arc Kamoshida.
Potser només són els meus records de passar moltes hores llargues al primer palau, però l’espectacle sembla avançar a un ritme trepidant. Una altra possibilitat és que el guió i l’edició no proporcionin molta continuïtat entre escenes. Em sembla que a la majoria de les escenes no se’ls dóna el temps suficient per reproduir-se abans de tallar-nos en un altre lloc, per exemple, els segments de la sala de Velvet, per a aquells que no estiguin familiaritzats amb els jocs, seran realment fastigosos.
Fora d’això, almenys persona maig té la sensació correcta. Les cançons d'obertura i final són encantadores, i l'estètica global és perfecta persona 4 anime fins ara. Sens dubte tinc ganes de més, perquè vull veure que el pudor Kamoshida tingui la seva avantatge!
---
Calígula
Estudi: Satelight
Airdate: 8 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Basat en el PS Vita RPG llançat a l'estranger com L’efecte Calígula , Calígula protagonitza el protagonista del joc, anomenat Ritsu Shikishima, ja que s'adona que la seva existència mundana i quotidiana de secundària és qualsevol cosa. En canvi, ell i diversos altres queden atrapats a Mobius, una simulació encarregada de & mu; un poderós ídol AI dedicat a fer tot el possible per fer feliç a tothom ... sempre que no se’n vagin.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
Entre Calígula i per últim Destí / Extra: Last Encore El 2018 pot ser només l'any per als jocs mediocres augmentats pel tractament d'adaptació. Mentre L’efecte Calígula Va ser un tràgic malbaratament de potencial que FuRyu es va comprometre a un obertura total (en forma d'un remake gairebé total per PS4 anomenat Calígula: sobredosi ), Calígula l'anime és una fantasia urbana intrigant i gloriosa. Satelight fa el correcte sense saltar-se el preàmbul, passant bona part dels dos primers episodis mostrant com la il·lusió del món sembla que s’enfonsa a mesura que Ritsu i els seus futurs companys arribin a la seva sensació i vegin a Mobius el que és realment. A més, realment han optat per subratllar fins a quina distància es troba el seu propi espectacle fent que Ritsu actuï com un pedant de psicologia completa, deixant anar constantment noms psicològics i fent referència a les teories a dreta i esquerra. Això podria arribar a resultar tan irritant com la majoria de les vegades, però no ho és Calígula funciona d'alguna manera. Dit això, és una mica atrevit que un programa vagi dues setmanes senceres sense ni tan sols donar als seus poders més d'un dels principals membres del partit, per la qual cosa queda per veure com van a avançar les coses. Si no és res, és molt més interessant veure-ho que reproduir-lo, almenys de moment.
-
Panic complet de metall! Victòria invisible
Estudi: Xebec
Airdate: 13 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Després d’absència de tretze anys, Panic complet de metall! torna amb una nova temporada continuant la història principal després El Segon Raid . Soldat veterà (i adolescent novell) Sousuke Sagara encara s’està adaptant a la vida normal, mentre encara treballa com a guardaespatlles al seu company de classe i amic Kaname Chidori, que és un dels xiuxiuejats, un tipus d’adolescent misteriosament habilitat i amb coneixements avançats de la potent tecnologia negra. '. L'empresari de Sousuke, el PMC internacional Mithril, es dedica a protegir Kaname, però té un nou enemic en forma d'Amalgam, una nova organització amb accés a la seva pròpia tecnologia negra i plans sinistres per a Whispered.
Comentari del personal:
Chris Seto
millor neteja del disc per a Windows 10
13 anys ... TRES ANYS !!! Ha passat tant de temps des que vam tenir gràcia amb els últims Panic complet de metall! sèrie en forma de Segon Raid ... Sense oblidar que han passat 7 anys des de la conclusió de les novel·les lleugeres originals. Senyor sap per què van trigar tant a fer un altre FMP! sèries però aquí estem! ... i gairebé immediatament, tenim diversos problemes. S’ha dit que aquest espectacle no suposarà un reinici ni una retrocés de la sèrie original, cosa que porta als espectadors a creure que això serà una continuació dels esdeveniments de la segona incursió, però amb un desfasament tan massiu des de la darrera sèrie. seria més aviat insensat llançar els espectadors al mig d’una història en curs sense cap historial enrere. FMP! ara és una sèrie antiga, de manera que probablement hi hagi molts nous espectadors que no hagin vist la estranya barreja d’acció i comèdia que la sèrie (fins ara) ha conegut ni de les relacions entre els personatges ni de les situacions complexes dels personatges principals. , Sousuke, Kaname i Tessa.
A més, si continuaran la història a partir del segon raid, la història es posarà molt fosca, molt ràpida! Vaig a intentar evitar els spoilers directes (els interessats i que no vulguin esperar a l'anime per revelar la història poden buscar les novel·les lleugeres traduïdes o la Panic complet de metall! Sigma manga per llegir endavant). Hi haurà molt poc humor per a la gran part de la història que queda i la falta de comèdia pot funcionar contra l’espectacle, ja que realment va ser un dels pilars principals que van mantenir el títol i el va fer destacar entre altres espectacles. (probablement molts fans també ho diran FMP! Fumoffu (la sèrie que va dur les rises, encara és la seva sèrie favorita)
Encara són dies primerencs i ens pot sorprendre a tots, però haurem de veure si l’espectacle serà capaç d’agradar els fans antics i nous.
Marcel Hoang
Han passat realment 13 anys? Cada vegada que penso en com he consumit contingut de FMP, el meu únic pensament és: 'És així? Això no pot ser '!
FMP deixa al capdavall totes les pretensions d’intentar barrejar els seus temes i va fer una sèrie completament separada per tot el seu humor, mentre que deixa el seu drama de guerra en el fil principal. Només hi ha un munt de preguntes sense resposta, com ara el germà de Tessa, el futur conflicte que implica altres esclaves de braç equipades amb tecnologia negra com el conductor de Lambda i l’origen de la tecnologia negra en general i la consagració més gran del xiuxiuejat. Com algú que només va veure l'anime, no crec que s'hagi respost a cap d'aquestes preguntes i he estat pendent alguna cosa de 13 anys. ALGÚ.
Parlant de 13 anys, Panic complet de metall és certament un anime del seu temps. No puc esperar per veure com es veurà la FMP diferent al 2018.
---
Kamuy d'or
Estudi: Geno Studio
Airdate: 9 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: El soldat 'immortal' Sugimoto va sobreviure a la guerra ruso-japonesa, però vol sortir de la dura vida i ajudar a la dona vídua del seu antic company de guerra. Per fer-ho, vol endinsar-se en la nova frontera japonesa, l'illa de Hokkaido. Per trobar una riquesa amagada davant una gran quantitat de torrons, haurà de col·laborar amb una noia local, membre dels indígenes d'Ainu, de Hokkaido.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
Aquesta sèrie m'ha recomanat molt per algoritmes i YouTubers. El que em crida l'atenció en miniatures i tràilers és que no sembla especialment cridaner. I, certament, crec que això és així perquè el període entre els samurais espasa a l'espasa i la Segona Guerra Mundial sovint es descarta en la majoria de retrats dels mitjans de comunicació populars.
Però no solen veure un personatge com Immortal Sugimoto Saichi. No només és un veterà de la guerra ruso-japonesa, sinó que implica els Ainu, els indígenes de Hokkaido, que comencen a dibuixar paral·lelisme a les tribus nord-americanes de l'Amèrica del Nord. Tenim un personatge amb cicatrius de la guerra i la perillosa bellesa de la natura que es reuneix en una caça de tresors que es troba entre els cossos de diversos tatuatges de presoners. Estic molt interessat en com el brutal passat de Sugimoto com a soldat es juga contra el paper d'Ashripa com a Ainu al Japó.
El disseny de Sugimoto també creix molt. Vaig pensar que semblava bastant pla, fins i tot amb algunes cicatrius distintives, però després d’escoltar-lo parlar sobre qüestions de diners i qüestions d’ós, Sugimoto és molt més interessant que jo que li vaig donar crèdit com a protagisme d’anime amb cicatrius de tipus dur.
---
Caixa Megalo
Estudi: TMS Entertainment
Airdate: 6 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Un projecte destinat a celebrar el 50è aniversari del manga de boxa històric Ashita no Joe , Caixa Megalo és una ciència-ficció que reimagina el concepte.
El 'Junk Dog' JD treballa molt en un futur cyberpunk distòpic com a Megalo Boxer, que és bàsicament un boxeador normal, excepte portar un exosquelet cibernètic fresc. Quan els oligarques locals anuncien un gran torneig per promoure l’ascens del campió designat Yuri, JD troba una raó per assolir el primer lloc.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
Caixa Megalo potser és el meu preferit per dormir de la temporada. Mesos enrere em va causar la roba del PV. Homes resistents, boxa de sang calenta, un entorn futurista brut i brut, i he esmentat la puta boxa assistida amb exoesquelet.
El 6 d’abril, vaig emetre el primer episodi, esperant gaudir d’un bon anime de boxa. Estic intentant connectar els punts als crèdits i als creadors, perquè estic obsessionat amb la seva banda sonora i els seus visuals. La banda sonora de hip-hop que tocava darrere de les volades, locals urbans i guetos va girar el meu cap. Però, en el moment en què J.D. (Junkyard Dog), sent que el temps s’alenteix sota la pluja mentre es queda enfront del misteriós boxeador professional Yuri va enviar absolutament calfreds als dits dels meus peus, de la mateixa manera que probablement sentia J.D. Probablement anirà al costat d’altres animes forts i de temàtica musical Cowboy Bebo p i Samurai Champloo .
En aquesta premissa sorprenentment interessant encara hi ha molt per explorar. On caben aquests exoesquelets a l’univers? Originalment es van fer per contractes i han trobat el camí a la boxa? I què passa? Caixa Megalo estar en marxa Ashita no Joe pàgina del wiki? Una revisió original de Ashita no Joe ? Sempre que les pulsacions, tant de música com de punys, continuïn bombejant, no puc esperar.
---
afegir un element a una matriu java
Espai cuirassat Tiramisú
Estudi: Gonzo
Airdate: 3 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Es tracta de l'Era espacial 0156 i la guerra ha esclatat a totes les colònies espacials extenses de la humanitat. La Terra construeix i desplega el cuirassat espacial Tiramisú Subaru Ichinose, que prefereix passar el seu temps amagat a la seva cabina, va provocar la violència.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
Veient un episodi en menys de vuit minuts, Espai cuirassat Tiramisú és exactament la talla adequada per a mi ara mateix, veient com puc veure-ho durant les pauses del bany a la meva feina diària. Més enllà d’això, també és un espectacle de gag decent que destaca els tropes dels espectacles de combat de ciència-ficció i mecha per torturar al seu protagonista, el pilot As Subaru. Subaru és un conductor de talent, però un temperament otaku i de frontera tancat. Realment preferiria afondar-se a la cabina de la seva mecànica que tractar-se amb la tripulació o qualsevol altra cosa, i això porta a tota mena de divertits shenanigans, com la dificultat de menjar carn de porc arrebossada en zero-G o què fer quan Tens un Space Chihuahua a la cabina. Per descomptat, hi ha poca substància més enllà dels acudits, però, atès que el maleït cuirassat es diu Tiramisú, probablement seria massa esperar profundes rumiacions sobre la guerra o la dualitat de l'home o d'alguna altra mena de merda.
---
Llegenda dels Herois Galàctics: Mor Neue Aquests
Estudi: Producció I.G.
Airdate: 3 d'abril de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, FUNimation (OVA original disponible a HIDIVE)
The Blurb: Milers d’anys en el futur, la humanitat s’ha dividit en dues nacions interestel·lars: l’Imperi Galàctic i l’Aliança de Planetes Lliures, ambdues tancades en un conflicte aparentment interminable, de 150 anys, fins a l’aparició de dos líders i estrategs del geni, el comte Reinhard von Lohengramm de l'Imperi i el Yang Wen-li de l'Armada de l'Aliança. El conflicte posa en marxa un enfrontament per a galaxies que canviarà la història i el camí de la humanitat per sempre.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
És, pràcticament, un tòpic en aquest moment Llegenda dels Herois Galàctics com a anime preferit, però no faig broma quan dic que és un dels millors espectacles que he fet mai. Dit això, el capítol de 160 episodis més d'una sèrie, durant dècades a disposició dels forasters només a través de fansubs (i conjunts de caixa extremadament cars), s'està refent sota els auspicis de Production I.G. per a nous públics. Mentre que alguns han protestat pels canvis en els dissenys de personatges de l’espectacle (resumits: Els nois bonics semblen encara més guapos, els nois més grans semblen encara més vells) i el talent de la veu (el més sexi que heu escoltat al científic boig Kyouma Hououin), veig l’existència Els nous com una bona cosa.
A més, aquesta vegada podrien provar alguna cosa diferent, observant explícitament que, al final, les similituds amb l'original són només: similituds. Això implica que hi haurà canvis, tot i que els dos episodis que he vist fins ara han estat bastant fidels a algunes lleugeres discrepàncies respecte al disseny uniforme i la caracterització dels personatges una mica més còctels, menys formals en la seva manera de parlar. Realment tinc ganes de veure on volen fer el programa. Tant com a mi m'agrada la sèrie OG, sovint es plasmava i tenia visuals que no resisteixen en aquests dies. També hi havia gairebé absents personatges femenins atractius, així que si no fos res, seria definitivament obert a uns quants canvis dissenyats per rectificar-ho.
Una cosa no n’estic del tot convençuda, però, és la música. Les sèries anteriors preferien les peces clàssiques ( La meva conquesta és el mar de les estrelles potser tingui el millor ús del 'Bolero' de Ravel mai) i m'he escalfat amb el tema d'obertura de Hiroyuki Sawano, 'Star Binary', però encara no sento els altres fragments de fons. Sens dubte treballen per fer coincidir l’estat d’ànim de la situació (fer un seguiment de com es construeix durant les batalles dels dos primers episodis), però, en el meu cor, prefereixo encara les peces més famoses i tradicionals d’orquestra que s’utilitzaven antigament.
Tot i això no és pràcticament un problema, i qualsevol persona que li agradi la narració operística o es lamenta la suposada disminució de la ciència-ficció en els nostres dies es deu a ells mateixos provar-la.
----
Màgic noia mineral
Estudi: Pierrot Plus
Airdate: 2 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll
The Blurb: Saki Uno, la meitat del duo ídol Magical Twin, admira enormement el germà gran de la seva parella, que passa a ser un ídol masculí. Faria qualsevol cosa per ell, inclòs ... convertir-se en un noi màgic? Hi abunden les rialles i l’humor que canvia de gènere, ja que Saki utilitza els seus poders per convertir-se en el que representa el màxim rendiment a l’hora de lluitar contra el mal.
Comentari del personal:
Marcel Hoang
¿Acordem que la subversió només sigui un gènere ara? Tot sobre Magical Girl Ore és només subversió o desconstrucció o qualsevol altra anàlisi i concepte d'alt concepte que hi hagi. A la superfície s’assembla a qualsevol altre anime màgic, amb colors vius i suaus funcions, fins que t’adones que només està intentant enganyar-te amb la seva xapa mentre t’atrapa per arrabassar el crani amb miratges i canonades de plom. La seqüència de transformació, el distintiu de qualsevol sèrie de noies màgiques, té la seva pròpia brillantor d’unicitat, ja que el petit quadre de Saki Uno s’enfonsa ràpidament en una musculatura de caça. En lloc de veure una noia despullada vagament i donar un bonic vestit, es converteix en un culturista esculpit.
Per descomptat que et converteixes en un home triturat per combatre el mal. És molt pràctic, com portar una pistola a una baralla.
A més, agraeixo una heroïna de comèdia expressiva. Estic acostumat a una noia jugant a l’home dret amb broma, de manera que veure a Saki passar una sèrie d’expressions per pagar realment una broma és molt divertit.
---
Hinamatsuri
Estudi: sentir.
Airdate: 6 d'abril de 2018
Vigila a: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Nitta és una Yakuza i gaudeix de viure la vida soltera d’un sol home en un apartament suculent i ple de cares de porcellana cares. La seva rutina es veu trastornada un dia quan una estranya beina plena d’una jove es teleporta al cap i demana menjar, refugi i roba. La noia és Hina, és d’un altre món i és una telekinètica poderosa.
Comentari del personal:
Josh Tolentino
Hinamatsuri potser seria el meu preferit de la temporada baixa gràcies al seu hilarant espectacle familiar. Em recorda a l’any passat Donzella de la senyora Kobayashi , tot i que una mica més sofisticat i mort en el sentit de l’humor. La major part de la diversió es troba en la manera en què tots els qui reben les seves putes de puny per part dels superpoders de Hina només criden a Ouchies !, o veient el buit que hi ha entre el propi comportament de Nitta com a gàngster de festa i la seva nova felicitat domèstica com a pare adoptiu d'Hina.
És divertit. Estem acostumats a pensar en la “dadificació” dels videojocs contemporanis, ja que els creadors que impulsen les tendències de jocs envelleixen, comencen les famílies i comencen a explorar les seves pròpies experiències a través del seu treball (els posteriors són els nous Déu de la guerra i L'últim de nosaltres ). Bé, això també passa a l'anime, i és curiós pensar que Hinamatsuri feta, per exemple, fa vint anys als anys 90 o principis dels 00 se situaria al centre del subgènere de la “núvia màgica”, una cosa així com Mahoromatic, Maid Maid May, o Si us plau! Professora . Hina no seria el nou fill de Nitta, sinó la seva futura esposa. Per sort, però, ha estat el 2018, fent que l’espectacle tingui més experiència amb els agradats Gota de conill (sense el final, esperem) , Dolç i raig, o Alice i Zouroku . És un comerç que prefereixo, essent una persona vella certificada als ulls de molts.
També ajuda que l’espectacle sigui sorprenentment ben animat, obrint-se amb una seqüència de lluita de kung-fu d’assassí i mostrant un estil artístic a tot arreu. Destaquen alguns dels millors cossos en moviment Caixa Megalo , Hinamatsuri no és que dormir, no importa la vostra opinió sobre el fet de tenir un WMD psíquic que camina per a un nen.
---
GeGeGe no Kitaro (2018)
Estudi: Toei Animation
Airdate: 1 d'abril de 2018
Veure-la a: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: És el segle XXI i la gent ja no creu en Yokai, les criatures populars del Japó. Almenys, no fins que una plaga d’esdeveniments inexplicables afecti el món humà, sembrant el caos. El jove adolescent Mana sol·licita una línia de post de Yokai per obtenir respostes, només per trobar-se amb la figura llegendària Kitaro.
Salvador G-Rodiles
Quan vaig conèixer per primera vegada el GeGeGe no Kitaro sèrie, la meva primera reacció va ser que el personatge semblava de Manta Shaman King . Per descomptat, el primer és molt antic i el manga original va contribuir a crear la tendència en què apareix Yokai a l'entreteniment japonès. Gràcies al fantasma heroi aconseguint una nova iteració, això em va donar una bona excusa per donar-li un tomb.
En general, tot el fet em va recordar els primers episodis de Yu Yu Hakusho on Yusuke va participar en investigacions sobrenaturals. Tot i això, la diferència és que GeGeGe no Kitaro se centra més en el terror i la comèdia, que no s’aconsegueix. Fins ara, els primers dos episodis del programa el recorden a centrar-se en un format de Yokai de la setmana, amb la fórmula que probablement se centrarà en el que Kitaro va convertir les taules després de ser derrotat durant el seu primer combat. Si això s’envelleix o no dependrà de com gestionin les trobades posteriors. Com que el nou anime es publicarà durant més de 50 episodis, aquest angle pot provocar-lo o trencar-lo. Afortunadament, el repartiment i els escenaris estan robant l’espectacle.
Potser el millor de la nova entrega és com va tenir un moment que probablement va ser un gloriós dit mig a Logan Paul, que Toei mereix atacs bojos si aquesta era la seva intenció. De qualsevol forma, funciona bé per apropar els seus personatges clàssics a un públic modern ja que els incidents sobrenaturals involucren tendències recents, com els ídols. Al principi, el meu malestar raonable va ser com els dissenys de cartoony de Kitaro i Yokai van xocar amb els altres estils del programa, però va començar a créixer en mi quan vaig quedar-me amb ell.
Al final, és bo que estiguem rebent una sèrie familiar de primavera que se centra en el costat estrany i ximple del gènere horror. Amb el recent aliat de Kitaro conegut com Catchick, que va sortir com un Yokai genial, podria haver trobat un dels meus personatges preferits de la temporada. Amb tota serietat, em va fer esperar l’altre bon Yokai que l’ajudarà més endavant. Dit això, els punts forts de la sèrie poden ser el seu repartiment, que fins ara va deixar una bona impressió. A més, és sorprenent que el seu pare sigui un globus ocular amb un petit cos humà.
