analyzing no more heroes 2
( Aquestes publicacions són No hi ha més herois 2 són purament especulacions. No tinc ni idea del que va significar l’equip de Grasshopper Manufacture; Només puc parlar del que m'he tret, de manera que si no gaudiu d'interpretacions potencials del significat d'un videojoc, no deixeu de tenir aquesta publicació. --Jonathan )
No hi ha més herois 2 està fora, i fins ara, el joc ha estat força dividit. Hi ha qui els agrada molt més que l’original, mentre que d’altres els repugna la diferència de la seqüela. Una de les principals causes d'aquesta divisió són els caps. No hi ha més herois comptava amb un grup parlant i ben arrodonit de personatges cap. Els aficionats els encanten alguns fins i tot més que els encanta el protagonista del joc. Per molt atractius que siguin, aquests caps no sempre tenien molt a veure amb Travis Touchdown o la història del joc en conjunt.
Així són els caps No hi ha més herois 2 són diferents. Els caps del joc no sempre són tan xerrants ni multidimensionals com els que s’hi troben No hi ha més herois , però funcionen per definir millor Travis Touchdown com a personatge i encaixar en el tema general del joc. El primer No hi ha més herois va treballar per definir el món de No More Heroes, mentre que la seva seqüela està molt més enfocada a mostrar-nos l'evolució del personatge principal del joc.
Salt de premis per aconseguir una ràpida reputació sobre els primers nou caps del joc i el que crec que signifiquen. Ah, i vigileu spoilers ; potser n'hi ha.
Skelter Helter: Autodecapitació amb un somriure
què són les metadades a l’emmagatzematge de dades
Skelter Helter segueix sent misteriós en molts sentits. Encara estic intentant esbrinar per què sembla gairebé exactament com Cloud Strife. La semblança és un homenatge o una paròdia, o un signe que Grasshopper Manufacture vol que Travis Touchdown substitueixi Cloud com el protagonista del videojoc japonès més famós, flac però sense cul, que té el joc de vídeo japonès, o els tres?
Una cosa de la qual no em molesta és el lloc en què es troba Skelter No hi ha més herois 2 és l'arc de la història més gran. És el que porta els 'grillons de venjança', un dels molts personatges del joc que ens mostra què significa la venjança i què fa a les persones. En la seva recerca per venjar l’assassinat del seu germà, s’involucra en un complot assassí propi, que treballa per xuclar Travis al cicle de la ràpida amortització.
Després de ser decapitat i després no decapitada, arranca el propi cap, separant intencionadament el cap (la raó) del cos (desig).
Skelter Helter ens demostra que la venjança és només una altra manera de perdre la ment.
Nathan Copeland: 'Estic cansat d'aquest món daurat, tot purpurí, sense ànima'.
Nathan estava originalment pensat per aparèixer a la primera No hi ha més herois i, de moltes maneres, encaixaria millor en aquest joc que no pas a la seqüela. Els caps de No hi ha més herois són diferents els ideals nord-americans: alguns cowboys de moda, ídols sexuals i rics, superherois i milionaris són només alguns exemples.
Nathan Copeland encaixa amb aquest grup. És un raper i un profeta religiós, que utilitza la seva música i la seva enorme col·lecció d'objectes descarats (incloent-hi algunes dames afilades) com a armes. El personatge funciona com una nena de sàtira del modern B-boy i un full de les ambicions ardents de Travis.
Com molts del No Més Herois 2 Els caps, Nathan mira cap a Travis per acabar la seva vida. Ell vol l'alliberament d'aquest món i vol que Travis, el 'rei sense corona', sigui el que el mati. Sembla que Travis (i el seu mestre domini de l'espasa i l'abandonament de qualsevol altra de la vida mundana) és un signe de superioritat espiritual. Travis no necessita una corona, ni una habitació de luxe ni unes noies bikini per gaudir de la vida. Tot el que necessita és buscar combat i pujar a les files, o com a mínim, així ho veu Nathan.
Em pregunto si Nathan tindria tant respecte per Travis si sabés la motivació que té la seva venjança.
Charlie MacDonald: el mascle alfa americà (qui forma el cap)
Skelter Helter pot ser l’últim protagonista del joc japonès i Nathan pot ser un símbol de tot el que fa que els raperos del gangsta siguin “badass”, però Charlie MacDonald es troba clarament al capdamunt de la cadena alimentària. És tot el que fa d’home americà un home. És un atleta de totes les estrelles de bon aspecte, de confiança, amb els ulls blaus, amb els ulls blaus i un enorme harem de animadores al capdavant.
També utilitza el treball en equip per formar un robot gegant que té forma de futbol. Tot això fa que Charlie sigui l’home a vèncer.
La idea d'un equip de persones que coincideixin amb els vestits que treballin a l'uníson per formar un robot gegant podria haver-se originat al Japó, però encaixa perfectament amb la percepció idealitzada per Amèrica sobre l'esport basat en equips. D'aquesta manera, Charlie MacDonald és l'exemple perfecte del que està dirigint estilísticament la fabricació de saltamartes No hi ha més herois jocs. És una amalgama de somnis d'ideals de la cultura pop americana i japonesa.
Quant a la història, Charlie serveix per a alguns propòsits. Igual que Nathan i Skelter, el fet que Travis derroti a Charlie demostra encara més de com s'ha convertit en Travis d'un mascle alfa. Tot i això, tot i que Charlie perd al final, encara té alguna cosa que Travis no fa: amics i simpatitzants. En realitat, el mateix Charlie no és tan important per a la narració del joc, però els seus animadors ho són. Després de matar-los, Travis sent la culpa per primera vegada en el joc, cosa que es converteix en un fort motivador a mesura que continuen les coses.
La mort de Charlie i el seu equip marca la primera vegada que tenim la sensació que Travis pot ser que no sigui el sociòpata poc sofisticat que inicialment es fa sentir. Veurem encara més per aquest costat a Travis en la seva lluita contra ...
Kimmy Howell: La innocència és una katana de doble fulla
Com he comentat abans, No hi ha més herois 2 té la seva part de detractors, però, pel que sé, fins i tot els crítics més durs del joc accepten Kimmy Howell. Probablement hi ha moltes raons per això. El fet que sigui simpàtica, tingui accent i combina l’arquetip de l’escola amb l’estil violent de Darth Maul probablement no fa mal. Per a mi, però, és més profund que això. Crec que el personatge de Kimmy és la base de tot el tema No hi ha més herois 2 : innocència vs venjança.
Ella simbolitza la recerca innocent però intensa del culte als ídols, el somni de ser millor que els teus herois. Això és el que es trobava al cor dels videojocs, especialment els tipus de jocs basats en treballs basats en treballa i que es presenten com a jocs paral·lels a No hi ha més herois 2 . En el cas que molts dels jocs més populars actuals es refereixen a enganxar-se en els indulgents més bàsics i primitius, Donkey Kong i repartidor de diaris es tracta de prendre un repte increïblement difícil i intentar superar als vostres rivals a les taules de classificació locals. No hi ha més herois fa que el retorn d’aquests jocs estigui al capdavant de les publicacions al detall. Si aquests jocs tinguessin una mascota, podria ser Kimmy Howell.
Ella estima Travis, fins i tot li venera, però també vol millorar-lo. Després d'anunciar el seu amor per ell, el repta a una batalla per vida o per mort que sap que potser perdrà. Això és quelcom que Travis no pot evitar estimar, i és per això que li estalvia la vida al final de la batalla. Ell valora el que ella representa més que valora el plaer que obté matar. Sembla que davant d’oponents com Kimmy, Travis preferiria tenir l’oportunitat de revançar que la satisfacció d’un assassinat.
Matt Helms: Bio-perill de materials morts
Matt Helms és l'anti-Kimmy Howell. Ell és el símbol de venjança del joc en el seu pitjor. Si Travis és un adolescent que lluita en el cos d'un home, encara forma la seva identitat i troba els seus propis ideals i creences, Matt Helms és un nadó de 400 lliures amb una destral de batalla per respirar foc. És tan primitiu com ho fa, i fa venjança per qui entra al seu bosc, sense concepte ni creences ni ideals de cap tipus.
En aquest moment del joc, ja hem sabut que la venjança és contagiosa i, per la mirada de Matt Helms, té un mal cas. De forma infantil, està despullat, malalt i amb un aspecte podrit. En forma d’home, és un freak masclat per nens en una casa que s’esfondra constantment al seu voltant. És realment perdut, però no li importa. Està massa ocupat a matar tot el que li entra.
Quina és la clau de seguretat de la xarxa?
Pitjor encara, la història de Matt no s’acaba mai. Els altres assassins del joc poden trobar pau en la mort, o en alguna altra conclusió. Matt mai tindrà tancament. Ell romandrà per sempre sol a la seva casa ardent, matant perpètuament sense sentit del sentit.
Té sentit que el nivell de Matt sembla estar basat en la zona del cementiri de Resident Evil 4 . Igual que els pobles infectats per aquest joc, Matt mereix la nostra llàstima i la nostra por. Mai no creixerà, no passarà mai més enllà del seu primitiu estat d’ira i bogeria. Mai no trobarà una sortida dels 'grillatges de venjança'.
Cloe Walsh: Mira, però no toques
Com a escenari de Matt Helms es fa un clar homenatge Resident Evil 4 , El nivell de Cloe Walsh és, sens dubte, un crit a la sortida Gear Gear Solid sèrie. El seu nivell és la primera (i la darrera) vegada que Travis no se l’anima a córrer fins a l’enemic més proper i a enganxar-hi l’espasa. En canvi, l’emoció de l’escenari prové de saber que els enemics sempre estan a prop, però és millor que els mantinguis lluny de tu. És la fórmula que s'ha fet Gear Gear Solid jocs interessants durant més de deu anys, ja que van donar al món del joc un tipus d’heroi d’acció diferent. A la No hi ha més herois en context, la jugabilitat furtiva té un significat lleugerament diferent.
Això és particularment cert quan es tracta de la lluita amb la mateixa Cloe. Com les dones de la bellesa i la bèstia més adequades Metall Gear Solid 4 , Cloe és bonic i repugnant. Travis és clarament atret per ella, però també la rebutja. Al principi vol tocar-la, però quan intenta buscar-la, entra en pànic.
Cloe ens demostra que, per la totalitat de la presumència i la postura sexuals de Travis, en realitat està força desconcertat per la idea de trobar-se amb una noia. Hi va haver un període en la vida de tots els nois quan li encantava mirar dones (o homes) mig despullats, però la idea de 'fer-se' realment amb una semblava estranya i incòmoda. Potser és allà on es troba Travis. Cloe el fa dèbil i vulnerable, però no vol abandonar-ho.
Travis parla d'un gran joc, però en realitat no està prou disposat a perdre la seva innocència sexual. Tem que s’enverinin per sexe amb dones estranyes. Això podria significar un enverinat físic o enverinat emocionalment. De qualsevol manera, s’estalvia per ell mateix.
Letz Shake: un penis gegant robot
Vaig a sortir i ho diré: no crec que el doctor Letz Shake tingui molts significats. El propòsit principal del personatge és reintroduir a Henry (el germà de Travis) mentre lliga el primer joc al segon. També és molt divertit lluitar, que és el motiu suficient per existir en si mateix.
Dit això, em pregunto si és casualitat que Letz Shake sigui un eix de metall gegant amb una corona rosada i arrugada a la part superior. També lluita contra Travis colpejant la merda i disparant un corrent groc dels seus ulls. Si la katana del feix de Travis és un símbol per a la seva virilitat, Letz Shake ho és tot la virilitat, excepte totalment robòtica.
Com Skelter i Helms, Letz Shake també fa una declaració sobre la naturalesa il·lògica i irracional de la venjança. Diu en veu alta que és 'una maledicció' que encara tingui un cervell humà, ja que altrament no seria un esclau del seu desig de matar Travis i Henry. Suposo que això és profund.
Tot i això, sobretot, només penso que és divertit que Letz Shake tingui un aspecte com un gran xop.
Shinobu: L’objecte es converteix en subjecte
No lluiteu contra Shinobu No hi ha més herois 2 , però ella és un personatge important del joc, així com un cap del primer títol. Sens dubte val la pena esmentar en aquesta llista. Infern, fins i tot obté la seva pròpia pantalla de títol si reinicieu el joc després que un dels seus estalvis.
Al deixar-nos jugar com a Shinobu, Grasshopper Manufacture ens demostra que Travis és capaç de relacionar-nos amb un altre ésser humà. Aquesta és la primera per a otaku, que abans havia salvat la vida de Shinobu, però ho va fer després de tallar-li la mà i deixar-la morta. Ara, a la seqüela, ha dedicat la seva vida a viure com Travis, a lluitar per Travis i a estar amb Travis. És tan propera com ell a un homòleg.
Shinobu també és important perquè, com Cloe, es llança obertament a Travis. Igual que amb Cloe, Travis nega els seus afectes. A diferència de Cloe, Travis la deixa fer un petó, però després acaba el moment perquè 'se sent com un professor pervers en un porno'. Està clarament atret per ella, però no vol aprofitar-la. Si no li importés ella, només ho faria i es faria amb ell, però en canvi, posa els frens. No té por per si mateix; té por per ella.
Per a Travis, Shinobu ja no és un objecte sexy ni un tros de carn per on enganxar la seva espasa. És una persona amb la qual pot relacionar-se Travis i, fins a cert punt, vol dir que és una extensió de si mateix. Tractant amb respecte a Shinobu, Travis ha fet el seu primer pas concret cap a convertir-se en un autèntic heroi: algú que lluita no només per treure la seva ràbia, sinó pel bé dels altres.
com escriure casos de prova junit a Java
-----
D'acord, ja està per a aquesta ronda. Si us plau, toca els comentaris i digues-me què en penses dels caps No hi ha més herois 2 - si creieu que estic fora de la base, o bé plena de merda. Estigueu atents a la propera entrega del que haurien de ser aproximadament set publicacions No hi ha més herois 2 de mi i Matthew Razak. Ens agrada parlar d’aquest joc.