the binge log japanators guide winter 2018 anime
Què heu de mirar quan fa fred
Hola i benvinguts a la cobertura de l’anime eternament retardada de Japanator. Tal com vaig prometre a les resolucions de Cap d'Any, reprenem la nostra cobertura anime regularment estacional, tot i que en una forma nova. Benvinguts al Binge Log for Winter 2018!
Per als no iniciats, aquesta és la nostra novetat en allò que es coneixia com a Guia de vista prèvia de l'anime de Japanator. El canvi de paisatge de distribució i concessió de llicències d'anime, el ritme canviant i el calendari de les trobades dels pobles amb l'anime nou, i el gran nombre d'espectacles que s'ha rebut en aquests dies han fet especular sobre la qualitat d'un espectacle abans que es publiqui cada cop menys significatiu. Millor en lloc de reunir impressions de diverses persones, en aquest cas, sorprenentment nombrosos animadors-observadors del personal que hi ha a Japanator i Destructoid, i intentar trobar destacats i impressions dels programes que estem veient (juntament amb alguns vaig provar, però no va poder seguir-hi). Així, mentre no cada un l'oferta apareixerà en aquesta llista important, podeu estar segur que hem vist prou el que hi ha aquí per tenir una preparació calenta per preparar-los.
Llegiu així per veure què pensem de les ofertes de la temporada fins ara, i expliqueu-nos tot el que esteu veient.
(Notes: Aquesta guia es basa principalment en la distribució i la concessió de llicències nord-americanes. Els arranjaments i la disponibilitat de cada espectacle poden variar per país. Es limita a les sèries que comencen la seva emissió a l’hivern del 2018 i exclou les sèries continuades de les temporades anteriors.)
Pop Team Epic
Estudi: Kamikaze Douga
Mireu-ho a: HIDIVE, Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Basat en un webcomic surrealista de Bkub Okawa, Pop Team Epic és un 'anime de merda' autoproclamat protagonitzat per Popuko i Pipimi de personatges de rosses brutes.
Comentari del personal:
Baix:
Pop Team Epic És bàsicament el que passa quan convertiu Internet en una sèrie de televisió. I sé què esteu pensant: 'Aquest és exactament el tipus de ganxo de merda que m'esperaria d'una publicació de 9 gag'. No t’equivoques! Però realment no hi ha millor manera de descriure un espectacle com aquest.
Pop Team Epic recorre la milió addicional per embolicar-se amb el públic, des de l’elecció de la veu que actua pels personatges principals fins a les deliciosament lletges Bob Epic Team esquís. La comèdia absurda de ritme ràpid té similituds Nichijou i Robot pollastre ... Excepte amb el surrealisme i l’humor de referència, posat a 11. És sens dubte un producte del seu temps.
Pop Team Epic no té dret a ser tan agradable. I tot i així, ho és. És possible que no entengueu què mireu la majoria de les vegades a l’hora de mirar-lo Pop Team Epic , però definitivament recomano a tothom que tingui una oportunitat, però. És increïble que existeixi un espectacle com aquest.
Salvador G-Rodiles:
Amb espectacles com Gintama i Senyor Osomatsu divertir-se en la cultura pop de manera aleatòria, Pop Team Epic's l’estil còmic no sembla massa fresc. T'importa, això no és gens dolent i pot dir una broma fantàstica.
Els esquits del programa giraran al voltant d'una noia vulgar curta i una gran calma que es tradueixen en un magnífic duo que contribueix a tots els esports. El més important, Pop Team Epic's no fa cops de puny amb els formats de cada broma. Des del seu còmic calendari de les línies del repartiment fins als canvis visuals entre segments, l’espectacle entén els elements importants per fer riure el públic. Sincerament, és sorprenent per la quantitat de varietats i estils presents a cada episodi.
Si bé cada episodi es reprodueix dues vegades per setmana, hi ha alguna cosa divertit de veure la mateixa broma tractada d’una altra manera. És un gran exemple de com la veu d'algú pot afectar una línia còmica. Al principi, va semblar que perdéssin 20 minuts, però la colla de Kamikaze Douga va clavar aquest estil. Al final, és impressionant que un Webcomic de quatre panells rebés aquest tipus de tractament. Basat en els seus quatre episodis, podria ser un dels millors espectacles d'anime de comèdia de l'any.
Marcel Hoang:
Uns quants mesos enrere vaig adonar-me que allò que m'agrada fer és bàsicament una mudança. Vaig buscar el que significava exactament fora del diccionari urbà i em vaig adonar, sí, és bàsicament jo. Pop Team Epic és bàsicament. No importa perdre el temps amb alguna cosa completament fora del tema i sense relació. Va ser graciós? Pot ser. Però després passem al següent gag o escena de Bob Team Epic i ja estem a 6 minuts. No puc creure que estigui veient el programa dues vegades a la setmana: una vegada amb veu femenina i de nou amb hilarants, alguns poden ser digueu adequades, veus masculines.
De vegades dono a l’espectacle una rialla de cor. De vegades no sé què he de pensar exactament. I altres vegades Holy crap una referència d’aventura de Diddy Kong?
Christian Chiok:
Pop Team Epic és un programa que o bé odiaràs o estimaràs. Pel que fa a mi, estic al centre mentre m’inclino més cap a l’amor. Sóc el tipus d’amant dels referents, sobretot de manera còmica o ridícula. Quan el primer episodi va tenir una Kimi No Na Wa (o El teu nom en anglès), sabia que seria el meu tipus d’espectacle. Per acabar-ho de perdre, el vaig perdre quan vaig sentir Ryuusei Nakao (veu de Freeza que entrava) bola de Drac ) i Norio Wakamoto (veu de Cell in bola de Drac ). Com a fan bola de Drac , Em va agradar molt això.
Entenc per què la gent l’odia. És un tipus de comèdia de merda i no és per a tothom. És el mateix quan a la gent no li agrada Parc del sud (almenys els episodis antics). Igual que el meu col·lega Marcel, m’agrada la meva porció de shitposting, així que em trobo gaudint de l’espectacle cada setmana.
com detectar errors durant l'automatització de la compilació
Robatori Panda Z:
Deixem que això sigui fora del camí? És Pop Team Epic 'Bo'?
no, Pop Team Epic és paperera. Es tracta de la paperera que només es pot escriure amb majúscules. És el nivell més gloriós i déu de les escombraries. Es tracta de les escombraries que pertanyen a un dipòsit d'or sòlid, que hi és, que et desconcerta per la seva pura falta de punt. Cada dia passeu per davant de la deixalleria, preguntant-vos: 'Per què hi ha un dipòsit d'or massís'? No podeu fer res al respecte (i és massa gran per robar), de manera que el vostre cervell només l'accepta.
La pura forma de representació del que només es pot anomenar 'merda', Pop Team Epic és l’anime més “en línia” que he vist mai. Molts japonesos ja han criticat la seva falta de 'cultura otaku', PTE és un corrent interminable de referències de la cultura pop ( Corredor fresc, pistola superior, corredors espel·lents, i Android Kikaider en un sol fragment), segments de comèdia surrealistes i anti-acudits bruts i poc adults. Us bombardeja amb tanta ferocitat (amb quatre actors de veu diferents per episodi) que, quan apareix una broma real, genuïna, no esteu segurs de què heu de fer. Què és aquesta cosa estranya? Com funciona? Aparentment, la versió de difusió té anuncis surrealistes que es combinen aparentment amb el programa, cosa que fa que es qüestioni què és PTE i què és comercial: és lamentable que ho hàgim perdut amb la versió de streaming.
La clau per PTE ' L’humor és que en realitat és una producció d’alta qualitat que realment vol que us importi, que és la realitat per la qual cosa l’anomeno “merda”. Tot i que el terme se sol referir al despropòsit que publiqueu a les 3:00 (ignora que escric això a les 6:00, d'acord? Això és 'nightposting' de totes maneres!) Sense cap esforç, un merda real i adequat realment vol que us agradi. Vol que t’importin. I com més s’exposa, millor es converteix.
És Pop Team Epic bo? No, però no importa el que penses. Però realment ho fa. I és més meravellós. Accepteu el bolcat.
Josh Tolentino:
Crec que m’agrada Infern millor, però em maleiré si no tingués un temps fresc. M'agrada Dandy espacial fa uns anys i altres espectacles que no recordo també, Poptepipic és el que obtens quan tens un equip de persones creatives i no et donen por el que pensarà el públic. És increïble, però és prou divertit i atrevit que realment trobo els sentiments populars que es diuen “Memes: The Anime” o Somesuch per ser una mica reductors. Com ara una bona zona de trucades, necessita més feina del que sembla fer una cosa semblant Pop Team Epic i l’esforç està donant els seus fruits fins ara.
---
Cardcaptor Sakura: Clear Card
Estudi: Madhouse
Mireu-ho a: Crunchyroll, Hulu, Funimation
The Blurb: Prop de 17 anys després que la sèrie d'anime original fos fora de l'aire, la sèrie de noies màgiques i icòniques torna amb el mateix repartiment i personal per continuar la història de Sakura Kinomoto quan entra a la primera categoria amb els seus amics i descobreix més crisis, amenaces i ( naturalment), targetes.
Comentari del personal:
Salvador G-Rodiles:
La meva experiència amb l'original Sakura cardcaptor és estrany, ja que consisteix principalment en la versió tonificada anomenada Cardcaptors . L’altra part és quan vaig veure l’espectacle sense tallar durant el meu viatge a Veneçuela el 2001. Dels episodis que vaig agafar, va ser com veure nit i dia. Per acabar, vaig arribar a veure el final del 'Sakura Cards Arc' abans que sortís als Estats Units. Tot i això, el meu emportatge de les dues versions és que va ser un espectacle bonic i va ser bon veure la relació del repartiment (romàntic o com a amigues) es desenvolupen al llarg de la sèrie.
Tot i que ha passat un temps des que el show i el manga van acabar, Esborra la targeta torna a aparèixer les coses que vam gaudir del programa. Tomoyo continua obsessionat per fer diferents disfresses per Sakura, Toya encara es burla de la nostra heroïna, i tot és adorable com l'infern. Com que la sèrie permet que Sakura desenvolupi la seva relació amb Syaoron encara més, la nova sèrie se sent com una bona continuació. Si hi ha un problema menor, és el aspecte del reciclatge d'espectacles dels 'Arc de cartes clow' i de les 'Sakura Cards', ja que ja no pot utilitzar les seves pròpies cartes.
A causa d'aquesta situació, les batalles de Sakura contra les noves cartes segueixen una fórmula similar a les trobades amb coses relacionades amb el Clow. La meva suposició és que van recórrer aquesta ruta per fer la seqüela una mica accessible als nouvinguts ja que el seu antic arsenal els podria confondre. Per la major part, Esborra la targeta conserva l'encant de l'original, per la qual cosa aquest aspecte no em molesta tant.
Amb Madhouse i una bona part del personal clau de l'original que torna, demostra que no han perdut el contacte amb la sèrie, i serà agradable veure com la plasmarà la seva experiència durant els episodis posteriors.
Marcel Hoang:
He vist aquesta sèrie força passivament. No estic completament invertit en això, però estic segur d’algunes coses tot i que només he vist una mica de la sèrie original: Sakura és adorable, i a l’home m’agrada veure aquest espectacle moure’s. Jo no estic a bord amb el sabor típic del format de la setmana, però encara puc asseure’m i veure l’espectacle per veure quin vestit posa Tomoya a Sakura i com s’anima aquesta boja mcguffin d’aquesta setmana.
Robatori Panda Z:
L'original Sakura cardcaptor per exemple, no formava part de la meva infantesa. A causa del treball de Nelvana sobre el ara infame Cardcaptors '(Fem que el noi sigui el personatge principal! Les noies no els agraden els dibuixos animats, oi? M'encanten les hamburgueseries'!), No vaig entrar a la història fins a l'escola secundària. Allà va sorgir un aire adorable (i només molt lleugerament traumàtic, segons els estàndards CLAMP) d’aire fresc en els meus hàbils hàbits de lectura del manga.
Avança ràpidament durant una dècada i estic molt contenta de tenir-ne una temporada més Sakura cardcaptor esperar amb il · lusió. M’adono que la major part del personal i pràcticament tot el repartiment ha tornat per això, però és gairebé estrany mirar-ho CCS el 2018 i se sent com que mai no van deixar de fer la sèrie. Ja som a principis dels anys 2000 de nou i és una bona cosa.
Els nouvinguts a l’heroïna clàssica i genial de CLAMP poden sentir-se perduts, ja que no hi ha un intent real de recaptació. Probablement això sigui del millor, ja que qualsevol intent de fer-ho per a una sèrie sencera està condemnat al fracàs. Els aficionats sense accés a l'OVA que es van emetre l'any passat haurien de saber que Syaoran va marxar cap a Hong Kong (per raons), i finalment hi va haver un desenvolupament romàntic entre ell i Sakura. Bé, a partir de l’episodi primer, ha tornat com que mai no hagi passat res.
Sakura, bé, les Sakura Cards han quedat clares, ningú no sap per què, i hi ha una figura enigmàtica a peu de peu. Les cartes que resulten clares podrien ser una al·lusió a l’adolescència i a les cartes desenfrenades, els reptes que té, però a qui es preocupa quan Tomoyo (l’original “Best Girl” de l’anime) torni amb una pila de nous vestits cada cop més adorables perquè Sakura porti. ? Suposo que Li també hi és. Tipus de.
Fins ara Madhouse ha fet una feina meravellosa CCS: Arc de cartró transparent - L'únic inconvenient és que el ritme té una mica de pressa pels meus gustos. Com a resultat, eventualment, es podria perdre alguna cosa. Malgrat això, estic realment feliç de tornar a veure la sèrie i, si creieu, no necessitem més Sakura cardcaptor , aleshores, cal seure a la cantonada i pensar dur en la seva vida, perquè no vull un món sense més 'Deixeu-lo a Kero-Chan' !.
---
Devilman Crybaby
Estudi: Science SARU
Mira-ho a: Netflix
The Blurb: Basat en el llegendari creador de Go Nagai, el manga superior Devilman Crybaby és una producció exclusiva de Netflix dirigida per Tenis de taula el director Masaaki Yuasa i protagonitzat per Akira i Ryou, que han de lluitar contra els dimonis amb el seu propi poder per reclamar el món per a la humanitat.
Comentari del personal:
Jonathan Holmes:
Fa més de 20 anys, era un estudiant de secundària amb prou feines diners a la butxaca, però encara vaig gastar 20 dòlars en una còpia VHS de bootleg de la segona Debilitat OAV. No era doblat ni subdividit, i no sabia ni una mica de japonès. Tot i així, vaig mirar aquella cosa una i altra vegada, enamorada dels dissenys de personatges, l’animació i la música. La meva única queixa al respecte va ser el final del cliffhanger. Estava desesperat per saber cap a on anava tot.
Flash-forward per al 2018 i no puc evitar mirar el meu jo de 16 anys i dir-li que tingui cura del que desitgi. Devilman Crybaby és cosa pròpia, no és una continuació directa del vell OAV amb què vaig créixer, però tot i així va donar les respostes que sempre he volgut sobre el destí d’Akira i Ryo, i el nen oh, sempre és un maliciós. Tota la sèrie em va recordar una mica Zootopia en aquest sentit, passa molt al seu subtext, però és tan vague en els seus missatgeria que es pot interpretar de qualsevol manera que vulgueu.
Hi ha qui diu Zootopia és una pel·lícula contra el racisme, mentre que d’altres pensen que diu que ser un gran vell racista en realitat és una manera vàlida de mirar el món perquè “les diferents races són com espècies d’animals totalment diferents”. Aquesta gent també podria pensar que Zootopia valida el seu desig de follar un conill. Devilman Crybaby arriba a territori similar quan es tracta de sexe, violència, guerra, pubertat, tranquil·litat i fins i tot en xarxes socials. Són dolents? Són bons? Depèn de quin episodi estigui veient i de com ho interpretes tot personalment.
L’únic missatge que sona en veu alta i clar Devilman Crybaby és que la xenofòbia ens matarà a tots, però de totes maneres hauríem de tractar-nos amb empatia i respecte. És un missatge que puc deixar enrere, però, heu de fer-me sentir tan dolent en el procés d'enviar-ho? Si esteu connectats amb els personatges principals del programa i sou propensos a la depressió, podria recomanar-vos que ometeu els darrers tres episodis de la sèrie. Estem parlant Grave of the Fireflies nivell de malestar aquí. La tragèdia que es mostrarà en aquests episodis es mantindrà una estona, però per a alguns de vosaltres, potser serà millor gaudir només de l’horror d’acció relativament senzill present als episodis anteriors i de les alegres raps d’estil lliure que els acompanyen.
Josh Tolentino
Quan es va assabentar la notícia que Netflix buscava produir sèries d’anime, estava una mica preocupat, sense tenir idea de quins eren els plans del streaming de Goliath per al contingut regional. Em vaig preocupar més després Castlevania l'anime va sortir, per molt entretingut que fos, aquell espectacle em va cridar l'atenció com el tipus de producció sord-toca que una companyia amb base als Estats Units retrocediria, totes les accions de 'badass' van arrelar als anys 80 i 90 la comercialització d'anime a l'estranger com a 'cool'. '' No per a nens '' peluix de dibuixos Em vaig imaginar el següent Scroll Ninja o pitjor, rems de tripa oblidable com la X Men i Home de ferro sèrie d’anime. El Japó és capaç de produir les seves pròpies tripes oblidables sense l’ajuda de vestits estrangers, moltes gràcies.
Estic contenta que les meves pors no s'hagin esborrat, perquè Debilitat és dolent i sobresortit de totes les maneres en què eren els antics espectacles, a més és inequívocament una obra d’art audaç, poderosa, de vegades bruta, dirigida per autors. Tot i que no puc dir que m'ha divertit molt veient-lo, estic tan feliç que puguin existir. Si haig d’agrair a Netflix això, així sigui.
---
Violeta Evergarden
Estudi: Kyoto Animation
Mira-ho a: Netflix
The Blurb: Basat en una novel·la lleugera, Violeta Evergarden segueix Violet, un ex-superseller intentant sobreviure després de ser ferit a la guerra. Ella treballa com a “Doll Memory Auto”, escrivint cartes per als clients i coneixent-ne més coses.
Comentari del personal:
Josh Tolentino:
Divertida història: Cada any Kyoto Animation, un dels estudis d’anime més prestigiosos del Japó, celebra un concurs, els premis de l’animació de Kyoto per homenatjar manga, anime i jocs originals, amb la implicació que els destacats es promocionarien, publicarien o fins i tot s’adaptaran per animació del propi KyoAni. En els vuit anys que han estat dirigint els Premis, mentre que s’han adaptat algunes obres d’honor (com Amor, Chuunibyou i altres deliris o Gratuït! ), només un ha guanyat el gran premi real: Violeta Evergarden de Kana Akatsuki. Ara és aquí de forma animada i és un autèntic aspecte. Aquesta pot ser, sense parar, una de les sèries d’anime més boniques que he vist mai. La gran quantitat de treball que ha tingut en tots els fotogrames és tan clara que se sent gairebé gratuït, el tipus de detall del tipus que només veuríeu reservat per als llançaments de llargmetratges. Sóc bastant filista a l’hora d’apreciar l’animació a nivell tècnic, però fins i tot puc dir l’impressionant que és.
De debò, Violeta Evergarden té un aspecte tan bo que realment eleva el material d'origen, que, fins al moment, cau plenament en el subgènere del 'robot trist aprèn sentiments'. El violeta, amb braços metàl·lics i un comportament que faria que Rei Ayanami sembli gregari, funciona com 'Doll Memory Auto', una mena de secretari de combinació, treballador de correus i mecanògraf de dictats, correspondència de fantasmes per als seus clients. Malauradament, escriure lletres d’amor efectives significa ser capaç d’entendre i transmetre els sentiments del client, i fins ara ha estat un repte. És super corny, però de la manera que em fa sentir càlida i esbojarrada en lloc de fer-me tenir ganes de rodolar els ulls, cosa que funciona per a mi.
Val la pena assenyalar que en aquest moment, Violeta Evergarden només està en streaming a Netflix fora als EUA, amb la temporada completa a la primavera de 2018. Si tenim sort, el binge-drop inclourà una traducció millorada, ja que els subtítols disponibles actualment són més aviat subapartats.
---
Koizumi adora els fideus de Ramen
Estudi: Studio Gokumi i AXsiZ
Mireu-ho a: Crunchyroll
The Blurb: Yuu ha tingut un gran avantatge sobre el bonic estudiant de transferència, Koizumi, però Koizumi té els ulls per a una sola cosa: bols calents i humits de deliciosos ramen. Yuu pot dominar l’art d’apreciar Noodles 'N Sopa fina i fer que la senyoreta Koizumi la noti?
Comentari del personal:
Veron Vermell:
Un espectacle que tracta realment de ramen amb un iuri (amor de noia) amb el que no crec que vagi enlloc, ja que es tracta realment de l’anònim Koizumi i el seu veritable amor, ramen. Es tracta principalment d’una comèdia que involucra ramen d’alguna manera i els personatges acaben tenint plat de fideus. Només espero que no intenti ser seriós i tenir conflictes importants o conflictes, ja que el lideratge i les molèsties sobre menjar ramen són molt agradables.
Josh Tolentino :
Fa poc he passat a una dieta una mica hardcore per intentar canviar els meus hàbits alimentaris (i perdre una mica de pes), i ha estat una bella mena de tortura per veure espectacles de menjar porno com aquest i Menú d'avui per a la família Emiya . Però abans de la dieta, jo era més un fan de soba que un home de ramen, jo mateix, i els diversos fets de l’espectacle sobre diferents tipus de fideus i ramen han estat una manera fascinant d’aprendre més sobre el plat, potser per quan estic fora. la dieta. A més, veure que Koizumi és jutjat pel seu desastròs gai de classe té els seus propis encants.
---
Laid-Back Camp
Estudi: C-Station
Mireu-ho a: Crunchyroll
The Blurb: L'experimentat campista Rin es troba amb el noiet de càmping Nadeshiko, convertint-la en la persecució de passar l'estona a l'aire lliure, i abans de molt de temps, duo d'acampada afegeix més amics al cercle de la foguera. Campament.
Comentari del personal:
Veron Vermell :
Aquest és un anime que realment compleix el seu nom i la comèdia més fantàstica de les rodanxes de la vida que inclou coses boniques-noies-que fan-valent-valent. Aquesta cosa tan divertida és el càmping, i ensenya als espectadors sobre acampar atenent-se a aquell vell adage 'show, not tell', perquè aquestes noies animades tan boniques vagin a fer coses de campament precises.
També mostra l’art paisatgístic més meravellós que és probablement el millor motiu per anar a acampar a la vida real. Laid Back Camp pràcticament no té un ventilador espeluznant, però hi ha una mica de pell en una font d'aigua termal, però no és gratuïta o feta per titilar. Per això, aquells que vulguin allunyar-se de coses esgarrifoses, estaran bé amb aquest.
Josh Tolentino:
Com a fan de molt temps del subgènere 'les noies boniques fan coses boniques', realment estic més alleujada que el cercle del que constitueixen les 'coses boniques' s'està expandint per incloure coses que no siguin 'tenir algun club a la secundària'. . La apel·lació de Laid-Back Camp es troba tant en la seva detallada representació de càmping minutiae (muntar una tenda de campanya, encendre un foc) com en la dinàmica de personatges dels adolescents animats. És simplement relaxant veure els altres relaxar-se, saps?
Com si un testimoni de lo divertit Laid-Back Camp pot semblar el càmping, abunden els rumors d’un usuari de 4chan inspirat en l’anime que va iniciar accidentalment un incendi forestal a Nou Mèxic. Diria que això sembla com un gran aval.
---
Cari a la FranXX
Studio: Studio Trigger i A-1 Pictures
Veure-la a: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: En el futur, la humanitat establiria fortaleses mòbils 'Plantation' per sembrar la civilització a través del desert. La protecció de la plantació dels extraterrestres són els nens que piloten robots anomenats FranXX.
Comentari del personal:
Baix:
Aquí teniu una bona analogia per a Cari a la FranXX . Diguem que Wizards of the Coast i Pokémon Company van anunciar una sèrie de jocs de cartes crossover. Ens emociona que dos dels majors noms de la indústria de cartes col·laboren, obriu un paquet. El que ràpidament us adoneu és que aquesta sèrie està feta de comunes Pokémon Platinum i Magic the Gathering 2014 , ràpidament bufetats entre si. La decepció.
Cari a la FranXX va passar el punt de ser menjar de confort per a mi. Tots els personatges són tropes, que s'adhereixen massa rígidament al guió. Fins i tot Zero Two, el personatge més interessant del grup, em va posar els nervis en dos episodis plans amb el seu abús de la paraula 'querida'.
I, com que sóc aquell tipus, també afegiré que el servei de fans se sentia excessiu. Sí, ho he dit! Puc gaudir d’espectacles que utilitzen la sexualitat com a eina per dir alguna cosa, com Shimoneta: un món avorrit on no existeix el concepte de bromes brutes . Això no ho és Shimoneta . En canvi, és un món avorrit, on només existeix el concepte de bromes brutes.
El que intento dir és que no era fan.
Salvador G-Rodiles:
Hi estic pendent de col·laboracions, però a Studio TRIGGER i a la química de l'A-1 Cari a la FranXX se sentia fora. Part d'això té a veure amb la sèrie de no tenir un pont per connectar els elements del super-robot amb el to greu de l'espectacle de les relacions.
Fins al moment, el gran aspecte de la sèrie és com la noia principal, Zero Two, és una barreja entre un pilot mecha de sang calenta de la sèrie dels anys 70 (com Mazinger Z i Robo Getter ) i Haruko de FLCL . Va ser interessant com la seva personalitat va xocar amb Hiro, que sembla desprendre un Inspirat en l'evangelió mecha show vibe d’heroi. A continuació, hi ha les cridaners combats de robots 2D, que és gràcies a Imaishi ( Gurren Lagaan i Mata la matar Director) dirigint les escenes d’acció.
Malauradament, aquestes són les úniques coses que han funcionat bé, ja que la resta no es barreja. Tot i que no m'importava el seu sistema pilot com a l'estil de doggy per als personatges masculins i femenins, és estrany veure-ho en un programa que és dramàtic. Considerant això Llegir l'aigua és un bon exemple de títol on aquest tipus de cabina el complementa, Cari a la FranXX és possible que hagi beneficiat de fer la via hiperactiva a sobre.
Tanmateix, TRIGGER i A-1 van aconseguir convertir-lo en una cosa que va bé. Ara per ara, el vincle entre els avantatges i les baralles mecàniques són els factors que em mantindran invertit.
Marcel Hoang
Trigger és el PlatinumGames del meu anime, i pensant en aquesta anècdota fa uns segons, em vaig adonar de quina forma es va convertir. Tinc moltes ganes de les coses que produeixen i, tot i així, és a l’èxit que em vaig adonar que cap dels dos estudi és perfecte. Tortugues mutants adolescents va ser força recent per a Platí i ara arribem Cari a la FranXX
Al final del dia, probablement odiaré veure-ho, perquè emprenyat el vaig començar a veure i m'estic enfocant a aquests petits fils que he trobat. Però a principis d’aquesta setmana vaig veure una miniatura a YouTube i un títol que encapsula perfectament Darling a la FranXX per a mi: està dient moltes paraules, però no diu moltes coses.
Odio absolutament aquest estil de narració en què t’aboca tot al principi i et fa comprendre tot el context a mesura que segueixes. I Zero Two és només aquest oasi entre aquests personatges que intento amb totes les fibres del meu ésser, però acaben sent llançats per tropes. Podria dir com no sóc fan de com Zorome s’esforça tan difícil de ser poc probable, però hi ha un tipus que sempre menja un tros de pa i és com és el teu personatge? Menjant sempre?
Aquest programa és tan divertit ara com els temes que utilitza, i és molt evident, sobre experiències sexuals incòmodes i a qui li agrada veure-ho a la televisió?
---
Les set virtuts celestials
Estudi: BRidge
Veure-la a: HiDive
The Blurb: Un spinoff del Set pecats mortals anime (no s'ha de confondre amb el treball més segur Set pecats capitals animi), Set virtuts celestials segueix els personatges titulars mentre busquen un 'veritable messies' per enfrontar-se als set pecats mortals.
Comentari del personal:
Chris Seto:
Normalment, m’aixecaria i defensaria espectacles com aquest. Malgrat els seus orígens, espectacles com Converteix-te en Ryouran i (especialment) Queens Blade Vaig intentar fer-se un espectacle útil i, fins i tot, va esborrar una trama que valia la pena mostrar-los una mica d'interès Set pecats mortals es va constituir com a precursor, així que suposo que hi havia alguna esperança Les set virtuts celestials recolliria on Pecats fora de lloc ... Però aquests episodis tenen una durada de 4 minuts ... QUATRE MINUTS !!! Ni tan sols puc encordar una frase per dir res sobre aquest programa amb només quatre minuts per treballar.
---
Destí / Extra: Last Encore
Estudi: SHAFT
Mira-ho a: Netflix
The Blurb: Despertant sense records en un món poc conegut per a ell, Hakuno Kishinami es redacta com el 129è 'Mestre' en una guerra del Sant Grial, que només suposa que hi ha 128 participants. També hi ha persones que pugui conèixer Destí / Nit d'estada ! ... o són ells ?!
Comentari del personal:
Josh Tolentino:
Malgrat que el subtítol 'Last Encore' s'adjunta a aquesta nova Destí entrada de franquícia, no és una seqüela ni una conclusió de la saga de Destí / EXTRA , però sembla més proper a un remake divergent (possiblement fins i tot una línia de temps alternativa) de l'original Destí / EXTRA història del joc. El creador de franquícies Kinoko Nasu va declarar al seu blog que tenia l’objectiu de crear un espectacle que seria una sorpresa tant per als novells com per als Destí stans familiaritzat amb el joc. Missió realitzada, suposo, ja que els nous detalls, així com l’estudi SHAFT i l’estil deliberadament abstracte del director Akiyuki Shinbo han suposat un primer episodi que desafia la comprensió fàcil. Tot i que no podia dir del tot el que passava a primera vista, em va quedar intrigat. El talent de Shinbo i SHAFT per fer que les seves imatges semblin obres sorprenents i inquietants per il·lustrar les circumstàncies inusuals de Destí / EXTRA la història. A més, fan un bon Nero, així que estic content ara mateix.
---
Registre de la guerra de Grancrest
Estudi: A-1 Pictures
Mireu-ho a: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: En un món amenaçat per dimonis, els guerrers equipats amb 'crestes' que concedeixen la superpotència defensen la humanitat.
Comentari del personal:
Salvador G-Rodiles:
A dia d’avui, m’estranya Registre de la guerra de Lodoss instal·lacions i novel·les d’anime basades en un Dungeons & Dragons campanya. Mostra com les aventures memorables dels seus amics es podrien convertir en una creació que les masses consumiran.
Igual que el seu parent de fantasia més antic, Registre de la guerra de Grancrest continua provocant el sentiment de la taula de fantasia. La diferència principal és que se sent més com una campanya de guerra que la tradicional I + D aventura. Tot i que el primer episodi té algunes escenes d’acció febles, els aspectes de creació del món de l’espectacle ho feien semblar prometedor, i millora cada setmana.
El bon aspecte és que la responsable femenina, Siluca, és la que s’encarrega d’estar ajudant el cavaller Theo a recórrer per reprendre la seva ciutat natal. Tot plegat, desprèn un bonic Emblema de foc vibe i arribes a veure que els generals enemics s’uneixen al costat de l’heroi. A més a més, és interessant el concepte de les crestes, ja que determinen el seu rang, i permeten l'ús de diferents encanteris segons el seu estil de lluita.
Un cop passat el primer episodi, hi ha escenes violentes i divertides quan el grup de Theo es presenta contra nobles enemics. Si hi ha alguna cosa, ajuda que els altres personatges tinguin més experiència de lluita, per la qual cosa l'A-1 va aconseguir que les seves escenes entretenissin.
Per a un espectacle que encara és nou, van prendre algunes rutes que altres anime no podrien fer durant els seus primers episodis, cosa que m’interessa com acabarà la història. Vist que es troba en un món on dos regnes tornaven a la guerra després que un senyor dimoni arruïnés un casament de temes tractats per un tractat de pau, serà interessant veure la posició del repartiment en aquesta guerra. Una cosa per cert, és bo veure un altre Ryo Mizuno ( Registre de la guerra de Lodoss i Louie the Rune Soldier's Autor) història obté una adaptació de l'anime.
-
Mitsuboshi colors
Estudi: Silver Link
Mireu-ho a: HiDive
Comentari del personal:
Veron Vermell:
Una altra comissió de vida comèdia sobre noies simpàtiques que fan coses maques, però aquesta tracta d'algunes noies en edat escolar que s'introdueixen en alguns segments al seu barri. El trio de noies d'aquest espectacle té un grup anomenat 'Colors' amb la seva petita caseta de club i es desplacen per 'protegir la pau' al seu barri. Acaben interactuant amb els locals en les seves petites aventures i fins i tot estan en desacord amb un agent de policia de barri que porta a moments divertits.
-
Menú d'avui per a la família Emiya
Studio: ufotable
Mireu-ho a: Crunchyroll
The Blurb: Set Servidors són convocats ... per dinar!
Comentari del personal:
Josh Tolentino:
És el millor final? M'agradaria creure que ho sigui. Per a una sèrie que normalment és tan pesada i important, té un divertit netejador del paladar Menú d'avui per a la família Emiya és genial. Veure tothom només ... no és mort o boig, i només viu la seva millor vida mentre espereu que Shirou els faci menjar. El detall de les animacions està al màxim dels nivells elevats de l'Ufotable, i el millor és que també és educatiu, ja que podeu aprendre algunes receptes del camí.
Robatori Panda Z:
La meva primera entrada a l’absolut disbarat que és l’univers Fate / Stay Extended - o Nasuverse, va ser la sèrie de comèdies Carnival Phantasm. Així que vaig entrar a la resta de la sèrie Fate, amb les seves baralles dramàtiques, els monologuistes extensos i les trames terriblement convolucionades (tan meravelloses com les trobo) sabent que Type-Moon té bàsicament el cap col·lectiu cap al cul. És per això que, per tots els seus assaigs i tribulacions, em dedico a Fate: Grand Order: els esdeveniments especials escolten una mica la pura absurditat del fantasma de Carnestoltes.
El menú d'avui per a la família Emiya adopta un camí diferent i igual de agradable pel camí de la ridiculitat. En comptes de l’humor més important, Fate / Laze Cooking, com ara l’anomeno, es dedica a l’amor a Kinoko Nasu per l’alimentació. Guerra del Graal? Quina guerra de Grial? Cu Cuchulain i els seus braços musculosos van a vendre Shirou una mica de peix, per després fer-lo coure. I Shirou ho farà, perquè Shirou és simpàtic (i Cu Cuchulain és un home guapo bonic, mireu aquests braços!). Illya no s’acosta per matar-lo amb un Berserker, serà un sac mandrós de patates amb Taiga el Cap d’Any mentre Shirou fa una mica de soba. Heus aquí, el poder calmant del kotatsu! Vet aquí, l’estómac infinit de Sabre!
Mai m'esperava que ufotable fes una sèrie de llesques de la vida, i si utilitzessin o no el seu equip A, Shirou Cooks per a Lazy Potatoes és magnífic en tots els aspectes. Hi ha una fluïdesa deliciosa en l’estètica de l’aquarel·la, tant els antecedents com els personatges són fantàstics, i és possible que agafin captures de pantalla potencials per a aquesta previsualització.
Shirou m'obliga a escriure receptes mentre veig Anime no és una sèrie canonada de destí i, com a tal, probablement la puguis veure amb un coneixement mínim o sense dels personatges o informació de fons, però hi ha alguna cosa positivament encantadora de tenir un personatge que t'agrada només mostrar. per sopar i prendre una copa, en lloc de lluitar contra la mort (no tinc gana de Cu, tanca la cara). Ja hi ha un munt de coses que espero que passi a la sèrie, el principal cap de les quals és la reaparició de l'elusiu Mapa Xef Kirei. La sèrie també sembla que no té el famós servei de fans de la franquícia, ni un sol loli que porta a la vista, i és millor per a això (Sí, sí, sé que Jack the Ripper no és a la nit!).
El menú que avui em fa massa tristor de replicar és un altre complement agradable i relaxat per a una temporada plena d'espectacles encantadors i relaxats, i no he tingut la combinació de menjar relaxant i saborós des de Sweetness and Lightning (cal que vigileu també). Només cal donar-me una Taiga més i una mica més de Cu, i estaré feliç.
---
Marxa de la mort a la rapsòdia mundial paral·lela
Studio: Connect i Silver Link
Mireu-ho a: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Un assalariat de 29 anys es troba transportat al món d’un RPG, on és un adolescent amb poders especials. Preferiria viure normalment, però.
Comentari del personal:
Chris Seto:
Hola a tothom!! Encara no esteu fart de copiar / enganxar isekai? No estàs?? Doncs intentarem canviar-ho realment amb aquest programa que és una rèplica gairebé exacta En un altre món amb el meu telèfon intel·ligent que, per si mateix, no va ser un espectacle especialment bo ni divertit!
Això bàsicament resumeix la Marxa de la Mort. En aquest programa no hi ha absolutament res que abans no haguessis vist a altres programes i que, de totes maneres, no s'intenti destacar. A mi em costa dir que és un espectacle absolutament dolent, però és tan descarat que gairebé no es pot recomanar a ningú.
---
L’obra de Ryuo mai es fa!
Estudi: Projecte núm. 9
Mireu-ho a: Crunchyroll
The Blurb: L'expert en Shogi, Yaichi, ostenta el títol de 'Ryuo', un dels més alts llocs del món shogí. Quan un estudiant de 9 anys anomenat Ai es presenta a la seva porta, exigint ser el seu alumne, Yaichi redescobriu la seva passió pel joc.
Comentari del personal:
Veron Vermell:
Es tracta d’un jugador de shogi professional adolescent i, tot i que això sembla un altre anime molt millor, March arriba com un lleó, Ryuo és una comèdia que atraurà a persones que podrien acabar o que ja estiguin en alguna llista de l’FBI. Sospito que aquest espectacle, originalment una novel·la, només es va produir a causa de l’interès per Shogi generat per l’esmentat març que entra com un lleó. Només cal que passeu si no voleu veure l'anime Shogi amb temples espeluznants al voltant d'ella, tret que és cosa vostra, només assegureu-vos de saludar l'agent FBI que us mira a través de la vostra càmera web.
---
Hakyu Hoshin Engi
Estudi: C-Station
Mireu-ho a: Crunchyroll
The Blurb: Taikobo es troba a càrrec de Houshin, un projecte per segellar tots els éssers immortals del món. Però, què passarà si un dels seus ha estat entrenat per caçar immortals?
Comentari del personal:
Salvador G-Rodiles:
Quan vaig saber Hoshin Engi al tornar-me a sentir, em vaig entusiasmar amb l'obtenció d'una adaptació fidel des de la versió de Studio DEEN (publicada a Amèrica del Nord com a) Caçador d'ànimes ) no va fer justícia original sobre els mangues dels 90. El material original és una novetat clàssica de la novel·la clàssica xinesa, Fengshen Yanyi (Les creacions dels déus), i presenta immortals que utilitzen eines místiques anomenades Paopei. Dit d’una altra manera, sembla que pogués ser un espectacle ridícul a les mans adequades.
Tot i Hakyu Hoshin Engi al estar proper al material d'origen, el conjunt està farcit de problemes de ritme. El primer episodi és el pitjor concursant, ja que la decisió del personal de saltar entre diversos esdeveniments arruïna les possibilitats que el públic tingui cura de la història i els personatges.
Una de les coses que em va cridar l’atenció Hoshin Engi és que el seu avantatge de 72 anys és més un tàctic que un combatent fort. La seva tendència a actuar com un descens d'identitat ajuda a fer sentir impressionants els seus èxits estratègics. Fins a cert punt, és gairebé com una versió de manga shonen de Justy Ueki Tylor L’Iresponsable Capità Tylor .
Tot i que el primer episodi va capturar la cara intel·ligent de Taikobo, van saltar els punts clau que eren crucials per al seu desenvolupament. S'inclouen dues grans baralles, que van marcar l'escenari per als seus primers enfrontaments amb el principal vilà de la història, Dakki. Com que no estàvem exposats a aquestes escenes, va posar en pràctica l'esquema elaborat de Taikobo, ja que va fer sentir que improvisés a l'últim minut. El pitjor és que no vam arribar a veure tot el potencial del seu geni, com el seu pla on va convertir un llac sencer en saké per salvar un poble.
Mentre que els altres dos episodis van tenir un ritme millor, van deixar fora de les parts crucials que van fer que aquestes escenes fossin fantàstiques. En certa manera, és com si rebéssim el 'qui' i el que ', però no se'ns mostra el' perquè '. Al veure que l’anime tindrà 23 episodis i una especial, sembla que a l’equip no se li va donar prou espai per crear-ne un lloc adequat Hoshin Engi adaptació. Suposo que és un d’aquests casos en els quals l’editorial va pensar que podrien fer-se una ràpida adaptació d’una adaptació precipitada d’un manga clàssic.
---
Un lloc més que l’univers
Estudi: Madhouse
Mireu-ho a: Crunchyroll
The Blurb: Les noies simpàtiques van a l'Antàrtida.
millor bloqueig d'anuncis emergents per a Chrome
Comentari del personal:
Baix:
El meu espectacle favorit personal de la temporada. Un lloc més enllà de l’univers és essencialment un espectacle sobre les nenes que planegen un viatge a l'Antàrtida. Pot semblar una premissa mundana, fins i tot si la destinació escollida és una cosa bastant infreqüent, però és que s’executa amb molta destresa. Els personatges són creïbles, sent aquesta combinació adequada de tendència i tendència que se sentiria com a casa dins del grup d'amics del meu germà petit. La lluita de Mari Tamaki per trobar el coratge de sortir de la seva rutina diària és especialment rellevant ... Per cert, també estic pensant anar a fer un viatge aquest estiu, cosa que no va fer més que gaudir de la sèrie.
En qualsevol cas, MADHOUSE ha elaborat un espectacle molt entretingut. Està carregat de joventut, i els personatges són uns perdedors tan probables que científicament és impossible no arrelar-se per ells.
Sarcòfag de l'hipnot:
Al despertar-me aquest matí, em van rebre una gran quantitat de notificacions tant a Slack com a Discord, el lamentable resultat d’anar a dormir a les 21:30 una vegada. Entre els miscel·lànies hi havia 2 missatges del nostre propi baix. Aquests missatges van revelar una situació fosca i molt desconcertant; Bass havia estat l'única persona que ha proporcionat una vista prèvia de Un lloc més que l’univers .
Simplement, això no podia resistir. Ara, la realitat d’aquesta situació és que, mentre jo estava d’acord a posar els meus pensaments al toc, només em vaig donar per obrir aquests missatges de Bass cap al migdia, i després va mencionar que aquest article es posava a viure a les 5. PM EST. Només he tingut 5 hores per agrupar-me i escriure. Aleshores, el que vaig fer va anar a parar durant dues hores i menjar una mica de pizza i, després, escampar-me davant del teclat (com ho faig ara mateix) i començar a escriure.
Sense perdre més temps, l’Antàrtida Girls va ser un espectacle que vaig ser més que apassionat de veure. Mentre era un rabi coneixedor de l'anime a l'escola secundària, fins al punt de veure tots els espectacles una temporada (no ho intenteu a casa, nens), però amb els anys em vaig cansar més aviat de la realitat del mercat dels anime. traieu les mateixes coses antigues cada temporada. El que arribo aquí és que un espectacle sobre 4 noies de secundària que anaven a l'Antàrtida em va semblar força bo, com a mínim.
El nostre personatge principal és un 2n curs de secundària que descobreix un antic diari seu d’altres anys passats, i dins ella veu que solia aspirar a emprendre una aventura d’algun tipus a secundària, per aprofitar al màxim la joventut. Acaba creuant camins amb una noia que té el cap pensat a emprendre un viatge a l'Antàrtida i la resta prové d'allà. Per descomptat, la part de l'Antàrtida era nova, però simplement substituïu-la per una configuració d'anime més estàndard i s'aconseguí fins a la mort. Imagineu la meva sorpresa quan el primer episodi em va portar a una muntanya russa d’emocions. Vaig riure, vaig plorar, vaig empatitzar amb el personatge principal i vaig sentir que el meu cor creixia de tres mides en un episodi de 20 minuts.
El que separa l'Antàrtida Girls Gone Mild de la resta del riffraff és que capta un sentiment molt concret: l'aventura i la incertesa de la joventut. M'agradaria presentar-vos qualsevol element concret de l'espectacle que evoca aquest sentiment i, en canvi, defensaria que l'espectacle sigui superior a la suma de les seves parts. Tot funciona de meravella, des dels orígens i la partitura musical fins a la veu que toca i els dissenys de personatges. Tot i així, voldria dir que la química entre els personatges principals és el que enganxa tots aquests elements. Encara que només tinc dos episodis fins ara, però estic molt esperançat que la resta de l’espectacle respongui a la qualitat increïble que va tenir abans, i recomanaria sincerament donar-li un tomb.
---
Yowamushi Pedal: Glory Line
Robatori Panda Z:
Yowapeda , ha tornat a sortir el ridícul anime de ciclisme que m'ha ensenyat a falsificar converses esportives amb aficionats al ciclisme, i no estic segur que mai hagi vist un anime més que un descans de temporada que aquest. Amb la recapitulació més breu de la temporada passada, es tracta d’un programa que sap que s’està publicant durant 87 episodis (a més d’una pel·lícula), i sap que té la seva base de fan sorprenentment orientada a les dones ben assegurada. Per a sèries dures de sèrie que fa quatre anys que la veuen, és perfecte. Per a tots els altres? Potser és hora de començar amb l’episodi primer.
Uns quants episodis a la temporada, i res no ha canviat realment del clàssic Yowapeda fórmula Des que La Nova Generació a l'Inter-High, hem perdut la sorprenent capacitat de la temporada passada per acabar les curses amb qualsevol sentit de la brevetat, i tornem a distàncies molt curtes, passant períodes de temps absurdament llargs per acabar. Això és natural, per la qual cosa es pot empènyer més en cada segon que crida, i el noi és molt per agafar-se.
Yowapeda sempre ha pres la “premissa realista amb power-ups absurds” de l'anime esportiu en direccions molt estranyes, i això continua sent cert amb personatges com Kuroda, que té músculs de les cames explosius. No estem parlant Una peça -livell, aquí; però, quan teniu algú del mateix equip tan obsessionat amb els músculs durs que ha batejat amb el nom dels seus companys (Andy i Frank, respectivament), la idea de 'primavera' ha esdevingut estranyament una novetat. Aparentment és novedós per als altres personatges, perquè el segueixen sentint a l'altura.
Entre personatges que revelen les seves trompetes i triguen un temps interminable per arribar a la línia de meta, hi ha una gran quantitat de flashbacks per tal de retreure els personatges més nous, refrescar els nostres records sobre les rivalitats més antigues i només un munt de temps. de les escombraries i el malestar entre els rivals i els seus companys d'equip (La parella estranya Imaizumi / Naruko ja és el favorit dels aficionats). El protagonisme de l'atac preferit de tothom a Midousuji, que apareix a Titan (pròpies), promet molts shenanigans i moments de poca sortida.
Es tracta de moltes paraules per dir 'és un negoci com és habitual', però sí, es tracta de negocis més o menys habituals a la terra de Yowapeda , per bé i per mal. Sens dubte sóc una persona que fomenta el desenvolupament del personatge afegit, i m'encanta que els no ciclistes siguin a la imatge ... però els episodis dibuixats amenacen d'arrossegar-se massa (com aquesta crítica). Crida, 'Ora ora ora' és fantàstic, ho sé, però acabat, nois.
---
Mitchiri Neko (Micchiri Neko)
Estudi: helo.inc
Mireu-ho a: Crunchyroll
Comentari del personal:
Robatori Panda Z:
És un anime de gats. Quant als gats. Són molt gats. Poden parlar, però segueixen sent gats.
Si això no us va agradar, potser Mitchiri Neko no és per a tu. Sens dubte ha rebut algunes crítiques per la seva premissa senzilla i evident obertura demogràfica infantil ... però, què passa? Es tracta d’un anime de tres minuts i mig sobre gats que es reprodueixen quan es deixen sols i prenen tota mena de formes estranyes. És la cosa més maleïda, alegre i encantadora que he vist des de sempre. Entre això i Sakura cardcaptor , Gairebé puc sentir el desglaç del cor fred i fred que hi ha dins meu.
La premissa és realment senzilla. Basant-se en els còmics i jocs mòbils, cada episodi és només una sèrie de bromes curtes (sovint molt més intel·ligents del que tenen qualsevol dret a ser) sobre els diversos tipus de formes que fan els gats. Hi ha gats en ampolles. Hi ha gats d’abella. Fins i tot hi ha broma de curling. Finalment, una broma de curling en un anime! Hi ha diversos espectacles excel·lents que emeten aquesta temporada, però les dues vegades a la setmana Mitchiri Neko arriba és el millor moment, pel que fa a mi.
Posem-ho així ... Mitchiri Neko és tan bonic que em va ajudar a curar-me Devilman Crybaby . Gairebé. Fotre Debilitat .
La meva primera entrada a l’absolut disbarat que és l’univers Fate / Stay Extended - o Nasuverse, va ser la sèrie de comèdies Carnival Phantasm. Així que vaig entrar a la resta de la sèrie Fate, amb les seves baralles dramàtiques, els monologuistes extensos i les trames terriblement convolucionades (tan meravelloses com les trobo) sabent que Type-Moon té bàsicament el cap col·lectiu cap al cul. És per això que, per tots els seus assaigs i tribulacions, em dedico a Fate: Grand Order: els esdeveniments especials escolten una mica la pura absurditat del fantasma de Carnestoltes. El menú d'avui per a la família Emiya adopta un camí diferent i igual de agradable pel camí de la ridiculitat. En comptes de l’humor més important, Fate / Laze Cooking, com ara l’anomeno, es dedica a l’amor a Kinoko Nasu per l’alimentació. Guerra del Graal? Quina guerra de Grial? Cu Cuchulain i els seus braços musculosos van a vendre Shirou una mica de peix, per després fer-lo coure. I Shirou ho farà, perquè Shirou és simpàtic (i Cu Cuchulain és un home guapo bonic, mireu aquests braços!). Illya no s’acosta per matar-lo amb un Berserker, serà un sac mandrós de patates amb Taiga el Cap d’Any mentre Shirou fa una mica de soba. Heus aquí, el poder calmant del kotatsu! Vet aquí, l’estómac infinit de Sabre! Mai m'esperava que ufotable fes una sèrie de llesques de la vida, i si utilitzessin o no el seu equip A, Shirou Cooks per a Lazy Potatoes és magnífic en tots els aspectes. Hi ha una fluïdesa deliciosa en l’estètica de l’aquarel·la, tant els antecedents com els personatges són fantàstics, i és possible que agafin captures de pantalla potencials per a aquesta previsualització. Shirou m'obliga a escriure receptes mentre veig Anime no és una sèrie canonada de destí i, com a tal, probablement la puguis veure amb un coneixement mínim o sense dels personatges o informació de fons, però hi ha alguna cosa positivament encantadora de tenir un personatge que t'agrada només mostrar. per sopar i prendre una copa, en lloc de lluitar contra la mort (no tinc gana de Cu, tanca la cara). Ja hi ha un munt de coses que espero que passi a la sèrie, el principal cap de les quals és la reaparició de l'elusiu Mapa Xef Kirei. La sèrie també sembla que no té el famós servei de fans de la franquícia, ni un sol loli que porta a la vista, i és millor per a això (Sí, sí, sé que Jack the Ripper no és a la nit!). El menú que avui em fa massa tristor de replicar és un altre complement agradable i relaxat per a una temporada plena d'espectacles encantadors i relaxats, i no he tingut la combinació de menjar relaxant i saborós des de Sweetness and Lightning (cal que vigileu també). Només cal donar-me una Taiga més i una mica més de Cu, i estaré feliç.
